galeria lunara

Convite VI Prêmio Joaquim Felizardo

2012-01-16T15:12:00.003-02:00

Resultado Edital para Ocupação da Galeria dos Arcos e da Galeria Lunara / 2012

2011-11-01T17:57:00.000-02:00

A Comissão de Seleção, composta por Leonardo Felipe, Guilherme Dable e Paula Ramos, selecionou, dentre as 20 propostas inscritas, os projetos relacionados abaixo, que serão expostos ao longo do ano de 2012. Artistas Selecionados para Galeria dos Arcos: Marcelo Lubisco Leães com o Projeto Também somos onde não pensamos e Martino Dorneles Piccinini, com o Projeto África, Oi – Pemba - Tchau. Artistas Selecionados para Galeria Lunara: Neuza Zini, com Fotografia Pinhole, Daniel Bernardinelli, com o projeto Neon Marginal e Luciano Spinelli, com a série Metrô: Paris Varsóvia Moscou.

Fotógrafos gaúchos apresentam Conexões Possíveis

2011-10-27T15:42:00.005-02:00

Conexões possíveis, incontáveis desdobramentos e um encadeamento sem fim
inúmeras afinidades, umas tantas obviedades, algumas arbitrariedades, várias ramificações, infinitas semelhanças, uma profusão de ecos e rimas, um punhado de coincidências, eventuais colisões, algumas reviravoltas, meia dúzia de embates e uma boa dose de acasos.

Toda fotografia tem uma possibilidade de conexão, de associação, com outra fotografia por questões formais, conceituais ou narrativas. Mas colocá-las juntas fisicamente era um fato que acontecia raramente pois imagens e fotógrafos encontravam-se geograficamente afastados. A internet mudou muito esse cenário nas últimas duas décadas.

Poder navegar por um repositório quase infinito de imagens mostrou com mais clareza que algumas inquietações e temáticas são recorrentes no universo dos fotógrafos. E, com o fluxo impressionante de produção de imagens dos dias de hoje, há muitas fotografias parecidas. Feitas no mesmo lugar, com a mesma estrutura de composição, com o mesmo interesse humano ou estético, há muitas variedades de semelhança e conexão.

A partir do dia 3 de novembro o Grupo Baita Profissional vai realizar uma exposição na Galeria Lunara que é fruto do encontro de fotografias e fotógrafos através da internet. Mais especificamente através de um processo colaborativo no Flickr, um site de publicação e compartilhamento de imagens.

A constituição da coleção de fotografias que compõem a mostra baseou-se em um jogo lúdico e provocativo que se apropria livremente do conceito da Bienal do Mercosul, as geopoéticas. Durante quase oito meses um grupo de dez fotógrafos postou imagens em um perfil no Flickr criado especialmente para isso. Cada fotografia era postada em função da provocação contida na imediatamente anterior, nas mais antigas ou nos álbuns que foram sendo criados gradativamente. As entranhas desse processo podem ser conhecidas em http://www.flickr.com/photos/geopoetica_bp/

Na exposição, as fotografias estão agrupadas pelos mais variados critérios de conexão que levam em consideração questões formais, temas, tags que os fotógrafos atribuíram a elas, álbuns criados no flickr para reunir um grupo específico de fotografias etc.

No ambiente virtual as conexões entre as imagens permanecem infinitas. Na galeria, com as fotografias impressas e fixadas na parede, o público tem acesso a uma das inúmeras combinações e montagens possíveis: individual, singular, única. Neste sentido funciona como exposição complementar às 19 Individuais expostas no mesmo período na Galeria dos Arcos.

Participam dessa exposição os fotógrafos

Anderson Astor
Andréa Graiz
Eduardo Aigner
Fabrício Barreto
Fernando Schmitt
Guilherme Ko Freitag
Marcelo Curia
Paulo Backes
Ricardo Jaeger
Ubirajara Machado

Curadoria: Fernando Schmitt

____________________________________

Grupo Baita Profissional e convidados

Conexões Possíveis
Galeria Lunara – 5º andar da Usina do Gasômetro

19 Individuais
Galeria dos Arcos – Térreo da Usina do Gasômetro

Abertura dia 3 de novembro, ás 19h
Visitação de terças a domingos, das 9 às 21h

Informações
Fone 51 3289 8133
galerialunara@gmail.com

http://www.galerialunara.blogspot.com/
http://www.galeriadosarcos.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/geopoetica_bp/

Dia 21/10 é o ultimo prazo para inscrever projetos

2011-10-21T00:13:00.003-02:00

Termina nesta sexta-feira, dia 21 de outubro o prazo para artistas que queiram inscrever projetos em foto ou video para serem apresentados na Galeria Lunara em 2012.

Alteramos a data do juri de seleção para que todas as inscrições enviadas pelo correio possam chegar a tempo.

Estou reproduzindo abaixo o regulamento.

Qualquer duvida é só contatar por e-mail galerialunara@gmail.com ou por telefone (51) 3289 8133/8135 com Lurdes.

_______________

Edital para Ocupação da Galeria dos Arcos e da Galeria Lunara / 2012

REGULAMENTO

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia, da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre – PMPA, comunica aos interessados que estará recebendo, de 17 a 21 de outubro, na forma da Lei 8.666/93, documentação referente ao concurso Edital para Ocupação da Galeria dos Arcos e da Galeria Lunara / 2012.

1. Finalidade

O presente Regulamento tem por objeto a seleção de até 04 projetos para a Galeria Lunara e de até 04 projetos para a Galeria dos Arcos - ambas localizadas na Usina do Gasômetro – para o ano de 2012, sendo que cada projeto permanecerá em exposição por, no mínimo, 30 dias.

2. Participação

O presente concurso destina-se a fotógrafos em geral (amadores e profissionais).

3. Inscrições

3.1. As inscrições serão realizadas no período de 17 a 21 de outubro, das 9h às 12h e das 14h às 17h, na Coordenação de Cinema Vídeo e Fotografia - Usina do Gasômetro, Avenida Presidente João Goulart, 551, 3º andar, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, CEP 90010-120.

Inscrições encaminhadas via correio deverão ser postadas para o endereço acima, até a data limite da inscrição, 21 de outubro. Não serão aceitas inscrições com data de postagem posterior.

3.2. Os candidatos deverão apresentar, no momento da inscrição:

Ficha de inscrição preenchida (em anexo);
Portfólio contendo currículo e fotos dos trabalhos a serem expostos.
Projeto da exposição, com previsão do número de imagens e respectivas dimensões, para a ocupação da Galeria Lunara ou da Galeria dos Arcos.

Para a seleção podem ser apresentadas cópias em tamanhos convencionais. Ex. 20 x 25 cm.

Deve ser informado, no verso da foto, o tamanho e suporte em que a mesma será apresentada na exposição, caso o projeto seja selecionado.

4. Seleção dos Projetos e Premiação.

4.1. Será designada uma Comissão de Seleção formada por 03 (três) membros, não remunerados, sendo 01 representante da Secretaria Municipal da Cultura e 02 profissionais vinculados ao meio fotográfico, que ficará responsável pela escolha dos projetos dos candidatos.

4.2. A Comissão de Seleção, que será nomeada por Portaria a ser publicada no Diário Oficial do Município (DOPA), é soberana em suas decisões e obedecerá a critérios como qualidade estética e adequação entre conceito e linguagem.

4.3. Conforme a Lei 8.666/93, art. 9º, os integrantes da Comissão de Seleção não poderão participar do presente Concurso.

4.4.Da decisão da Comissão de Seleção, ao habilitar ou inabilitar os projetos apresentados, caberá recurso administrativo até 05 (cinco) dias úteis após a publicação do resultado no DOPA, protocolado na Coordenação de Cinema, Vídeo e Foto. O recurso apresentado será julgado no prazo máximo de 05 (cinco) dias úteis.

4.5. O prêmio para os projetos selecionados consistirá em exposição na Galeria dos Arcos ou Galeria Lunara por período de 30 dias.

Parágrafo único

Os períodos de realização das exposições serão definidos posteriormente pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, em comum acordo com os fotógrafos cujos projetos forem selecionados.

5. Devolução dos Trabalhos

5.1.Os portfólios dos fotógrafos não selecionados serão devolvidos de 03 a 11 de novembro de 2011.

5.2.Os portfólios dos artistas não residentes no município de Porto Alegre somente serão devolvidos por correio ao artista que enviar envelope selado para tal finalidade.

5.3.A Comissão Organizadora não se responsabiliza pela guarda do material não retirado no período.

6. Obrigações

6.1. Da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC:

Impressão de 500 convites;
Envio de convites a autoridades, artistas e fotógrafos;
Divulgação institucional da exposição na imprensa.

6.2. Do Fotógrafo:

Fornecer as imagens da exposição digitalizadas, currículo e dados para divulgação;
Fornecer arte-final e fotolitos do convite. (A arte-final deverá ser submetida à aprovação da PMPA e, no convite, deverá constar o logotipo da Prefeitura Municipal de Porto Alegre como realizadora e do DMAE como apoiador).
Providenciar a montagem e desmontagem da exposição, bem como todo o material necessário.

OBS. A montagem na Galeria dos Arcos não permite furação nas paredes ou uso de fitas adesivas, por tratar-se de prédio tombado.

Caso o artista necessite alterar cor, instalar equipamentos próprios, ou realizar qualquer outra ação que modifique a galeria, tal intervenção deve ser autorizada previamente pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia e após o término da mostra a galeria deve ser devolvida nas mesmas condições em que foi entregue.

Caso o artista precise utilizar equipamentos ou dispositivos que necessitem ser ligados e desligados, o mesmo deve providenciar monitoria para a exposição.

7 .Disposições Gerais:

7.1.É vedada a participação de servidores do Município de Porto Alegre, bem como de seus agentes políticos e seus parentes consangüíneos, ou afins, até o segundo grau.

7.2.Conforme disposto no parágrafo 1º do art. 41 da Lei 8666/93, qualquer cidadão é parte legítima para impugnar Regulamento de licitação por irregularidade na aplicação desta Lei, devendo protocolar pedido até 5 (cinco) dias úteis da data fixada para abertura dos envelopes de habilitação, devendo a Administração julgar e responder à impugnação em até 3 (três) dias úteis, sem prejuízo da faculdade prevista no § 1° do art. 113.

7.3. As despesas decorrentes do presente Regulamento correrão pelas dotações 1003.2572.339039 e/ou 1003.2626.339039.

7.5. Os casos omissos serão resolvidos pela Comissão Organizadora, observada a legislação pertinente;

8. Esclarecimentos:

Quaisquer esclarecimentos sobre o presente concurso, bem como o fornecimento dos anexos citados no presente regulamento poderão ser obtidos junto à Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura, sita à Usina do Gasômetro, 3º andar, fone (51) 3289 8133 ou (51) 3289 8135, e-mail: salapfgastal@smc.prefpoa.com.br

acesso ao regulamento:

http://www.portoalegre.rs.gov.br/cultura

www.galerialunara.blogspot.com

www.galeriadosarcos.blogspot.com

Porto Alegre, 16 de agosto de 2011.

Sergius Gonzaga

Secretário Municipal da Cultura

Cronograma:

Inscrições: 17 a 21 de outubro de 2011

Seleção dos Trabalhos: 26 de outubro de 2011

Devolução dos Portfólios: 3 a 11 de novembro de 2010

Anexo I - FICHA DE INSCRIÇÃO

PREFEITURA DE PORTO ALEGRE

SECRETARIA MUNICIPAL DA CULTURA

COORDENAÇÃO DO CINEMA, VÍDEO E FOTOGRAFIA

Concurso para Exposições Fotográficas

Galeria dos Arcos e Galeria Lunara / 2012

FICHA DE INSCRIÇÃO

Nome do Fotógrafo: ___________

Telefone: __ __________________ ______

E-mail:_ _______

Endereço: _______

Cidade: UF: CEP: ______

Título do Projeto: _______

Em caso de inscrição em grupo, informar nome dos outros participantes:

___________________________________________________________________________

Projeto de exposição para: ( ) Galeria dos Arcos ( ) Galeria Lunara

Porto Alegre, de de 2011.

_______________________________

Assinatura do Fotógrafo

FILMES DE GUY BOURDIN EM EXIBIÇÃO NA GALERIA LUNARA

2011-09-19T17:08:00.004-03:00

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre inaugura na segunda-feira, 26 de setembro, às 19h30, na Galeria Lunara , a mostra Cinefilms de Guy Bourdin, que exibe pela primeira vez no Brasil os experimentos cinematográficos do grande fotógrafo francês, discípulo de Man Ray, que se tornou conhecido pelos elaborados editoriais para revistas de moda inspirados na estética surrealista. Morto em 1991, Bourdin permaneceu em relativo ostracismo por cerca de duas décadas. Devido a questões judiciais envolvendo o seu espólio, apenas recentemente a sua obra voltou a circular, permitindo a descoberta das inúmeras facetas deste artista múltiplo, que além da fotografia, se dedicou à pintura, ao desenho e ao cinema.

Antes vistos exclusivamente em Paris, em 2009, os filmes de Guy Bourdin constituem uma rara oportunidade de navegar no fluxo de pensamentos do artista, de penetrar sua imaginação através de imagens em movimento capturadas em 8mm, Super 8mm e 16mm, entre as décadas de 1960 e 1980. Livres associações carregadas de simbologia, as seqüências de imagens em cor e P/B dão pistas sobre o processo criativo do artista. Após ter tomado contato com a produção fotográfica de Bourdin, motivo de uma grande exibição na capital em maio último, o público gaúcho ganha a chance de aprofundar-se ainda mais nos meandros criativos do artista a partir dessa seleção de filmes que reproduzem o seu original ponto de vista.
Segundo o Coordenador de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, a febril criatividade de Guy Bourdin jamais conheceu limites: “Num certo sentido, Bourdin foi visionário em sua produção fílmica, haja vista a recente onda de filmetes de moda desenvolvidos especialmente para a internet, cujo conteúdo se desdobra em publicidade para as marcas ou mesmo em ensaios para as revistas em suas edições virtuais”, observa Bernardo, ressaltando ainda que “já nas décadas de 60, 70 e 80, ele experimentava as possibilidades estéticas e conceituais da imagem em movimento, antevendo o dinamismo da comunicação contemporânea”.
A exposição Cinefilms de Guy Bourdin pode ser conferida até o dia 26 de outubro, de terças a domingos, das 9h às 21h.

Interessados em expor na Galeria Lunara podem solicitar edital

2011-09-02T16:39:00.003-03:00

Os artistas interessados em realizar exposições na Galeria Lunara e Galeria dos Arcos no ano de 2012 já podem solicitar o Edital de Ocupação, bem como a ficha de inscrição e a planta das Galerias Lunara e dos Arcos

As inscrições ocorrerão de 17 a 21 de outubro.

Maiores informações, podem ser obtidas pelo e-mail
galerialunara@gmail.com
ou pelo telefone 3289 8133, com Lurdes

Edital para Ocupação da Galeria dos Arcos e da Galeria Lunara / 2012

2011-08-24T14:18:00.003-03:00

PREFEITURA MUNICIPAL DE PORTO ALEGRE
SECRETARIA MUNICIPAL DA CULTURA

Processo administrativo nº 001.028568.11.7
Concurso nº 16/2011

Edital para Ocupação da Galeria dos Arcos e da Galeria Lunara / 2012

REGULAMENTO

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia, da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre – PMPA, comunica aos interessados que estará recebendo, de 17 a 21 de outubro, na forma da Lei 8.666/93, documentação referente ao concurso Edital para Ocupação da Galeria dos Arcos e da Galeria Lunara / 2012.

1. Finalidade
O presente Regulamento tem por objeto a seleção de até 04 projetos para a Galeria Lunara e de até 04 projetos para a Galeria dos Arcos - ambas localizadas na Usina do Gasômetro – para o ano de 2012, sendo que cada projeto permanecerá em exposição por, no mínimo, 30 dias.

2. Participação
O presente concurso destina-se a fotógrafos em geral (amadores e profissionais).

3. Inscrições
3.1. As inscrições serão realizadas no período de 17 a 21 de outubro, das 9h às 12h e das 14h às 17h, na Coordenação de Cinema Vídeo e Fotografia - Usina do Gasômetro, Avenida Presidente João Goulart, 551, 3º andar, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, CEP 90010-120.
Inscrições encaminhadas via correio deverão ser postadas para o endereço acima, até a data limite da inscrição, 21 de outubro. Não serão aceitas inscrições com data de postagem posterior.

3.2. Os candidatos deverão apresentar, no momento da inscrição:
Ficha de inscrição preenchida (em anexo);
Portfólio contendo currículo e fotos dos trabalhos a serem expostos.
Projeto da exposição, com previsão do número de imagens e respectivas dimensões, para a ocupação da Galeria Lunara ou da Galeria dos Arcos.
Para a seleção podem ser apresentadas cópias em tamanhos convencionais. Ex. 20 x 25 cm.
Deve ser informado, no verso da foto, o tamanho e suporte em que a mesma será apresentada na exposição, caso o projeto seja selecionado.

4. Seleção dos Projetos e Premiação.
4.1. Será designada uma Comissão de Seleção formada por 03 (três) membros, não remunerados, sendo 01 representante da Secretaria Municipal da Cultura e 02 profissionais vinculados ao meio fotográfico, que ficará responsável pela escolha dos projetos dos candidatos.

4.2. A Comissão de Seleção, que será nomeada por Portaria a ser publicada no Diário Oficial do Município (DOPA), é soberana em suas decisões e obedecerá a critérios como qualidade estética e adequação entre conceito e linguagem.

4.3. Conforme a Lei 8.666/93, art. 9º, os integrantes da Comissão de Seleção não poderão participar do presente Concurso.

4.4.Da decisão da Comissão de Seleção, ao habilitar ou inabilitar os projetos apresentados, caberá recurso administrativo até 05 (cinco) dias úteis após a publicação do resultado no DOPA, protocolado na Coordenação de Cinema, Vídeo e Foto. O recurso apresentado será julgado no prazo máximo de 05 (cinco) dias úteis.

4.5. O prêmio para os projetos selecionados consistirá em exposição na Galeria dos Arcos ou Galeria Lunara por período de 30 dias.

Parágrafo único
Os períodos de realização das exposições serão definidos posteriormente pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, em comum acordo com os fotógrafos cujos projetos forem selecionados.

5. Devolução dos Trabalhos
5.1.Os portfólios dos fotógrafos não selecionados serão devolvidos de 03 a 11 de novembro de 2011.

5.2.Os portfólios dos artistas não residentes no município de Porto Alegre somente serão devolvidos por correio ao artista que enviar envelope selado para tal finalidade.

5.3.A Comissão Organizadora não se responsabiliza pela guarda do material não retirado no período.

6. Obrigações
6.1. Da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC:

Impressão de 500 convites;
Envio de convites a autoridades, artistas e fotógrafos;
Divulgação institucional da exposição na imprensa.

6.2. Do Fotógrafo:

Fornecer as imagens da exposição digitalizadas, currículo e dados para divulgação;
· Fornecer arte-final e fotolitos do convite. (A arte-final deverá ser submetida à aprovação da PMPA e, no convite, deverá constar o logotipo da Prefeitura Municipal de Porto Alegre como realizadora e do DMAE como apoiador).
· Providenciar a montagem e desmontagem da exposição, bem como todo o material necessário.

OBS. A montagem na Galeria dos Arcos não permite furação nas paredes ou uso de fitas adesivas, por tratar-se de prédio tombado.

Caso o artista necessite alterar cor, instalar equipamentos próprios, ou realizar qualquer outra ação que modifique a galeria, tal intervenção deve ser autorizada previamente pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia e após o término da mostra a galeria deve ser devolvida nas mesmas condições em que foi entregue.
Caso o artista precise utilizar equipamentos ou dispositivos que necessitem ser ligados e desligados, o mesmo deve providenciar monitoria para a exposição.

7 .Disposições Gerais:
7.1.É vedada a participação de servidores do Município de Porto Alegre, bem como de seus agentes políticos e seus parentes consangüíneos, ou afins, até o segundo grau.

7.2.Conforme disposto no parágrafo 1º do art. 41 da Lei 8666/93, qualquer cidadão é parte legítima para impugnar Regulamento de licitação por irregularidade na aplicação desta Lei, devendo protocolar pedido até 5 (cinco) dias úteis da data fixada para abertura dos envelopes de habilitação, devendo a Administração julgar e responder à impugnação em até 3 (três) dias úteis, sem prejuízo da faculdade prevista no § 1° do art. 113.

7.3. As despesas decorrentes do presente Regulamento correrão pelas dotações 1003.2572.339039 e/ou 1003.2626.339039.

7.4. A assinatura da Ficha de Inscrição implica na aceitação total das normas de funcionamento da Galeria dos Arcos e da Galeria Lunara da Secretaria Municipal da Cultura da Prefeitura de Porto Alegre.

7.5. Os casos omissos serão resolvidos pela Comissão Organizadora, observada a legislação pertinente;

8. Esclarecimentos:
Quaisquer esclarecimentos sobre o presente concurso, bem como o fornecimento dos anexos citados no presente regulamento poderão ser obtidos junto à Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura, sita à Usina do Gasômetro, 3º andar, fone (51) 3289 8133 ou (51) 3289 8135, e-mail: salapfgastal@smc.prefpoa.com.br
acesso ao regulamento:
http://www.portoalegre.rs.gov.br/cultura
http://www.galerialunara.blogspot.com/
http://www.galeriadosarcos.blogspot.com/

Porto Alegre, 16 de agosto de 2011.

Sergius Gonzaga
Secretário Municipal da Cultura

Cronograma:
Inscrições: 17 a 21 de outubro de 2011
Seleção dos Trabalhos: 26 de outubro de 2011
Devolução dos Portfólios: 3 a 11 de novembro de 2010

A exposição de Elizabete Rocha segue em exibição até dia 31 de julho

2011-07-11T16:29:00.001-03:00

O público terá a oportunidade de visitar a exposição de Elizabete Rocha, Imagens do Anonimato: Fotografia e Identidades Intangíveis na Contemporaneidade, até dia 31 de julho, de terças a domingos, das 9 às 21 horas. A exposição de Elizabete Rocha apresenta 20 imagens, divididas em diferentes séries narrativas: Universo, a Casa Misteriosa (2009), Anônimos (2007-2010), Identidades Impalpáveis (2010) e uma série de fotomontagens por fotogramas, chamada Os Vagantes (2009). Através destas imagens, Elizabete Rocha tece comentários acerca da problemática da identidade e questões do anonimato nos tempos atuais, ditos hiper modernos.

A curadoria da exposição ficou a cargo de Niura Legramante Ribeiro.

Elizabete Rocha expõe na Galeria Lunara

2011-06-02T13:32:00.004-03:00

IDENTIDADE E ANONIMATO EM EXPOSIÇÃO NA GALERIA LUNARA

A Prefeitura de Porto Alegre, através da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal de Cultura, inaugura no dia 9 de junho, às 19 horas, na Galeria Lunara a exposição fotográfica Imagens do Anonimato: Fotografia e Identidades Intangíveis na Contemporaneidade, de Elizabete Rocha. A Galeria Lunara vem se pautando nos últimos 10 anos por promover exposições que tenham caráter de pesquisa em arte fotográfica, exibindo desde trabalhos de nomes consagrados a obras de fotógrafos e artistas ainda em início de carreira.

A exposição de Elizabete Rocha apresenta 20 imagens, divididas em diferentes séries narrativas: Universo, a Casa Misteriosa (2009), Anônimos (2007-2010), Identidades Impalpáveis (2010) e uma série de fotomontagens por fotogramas, chamada Os Vagantes (2009). Através destas imagens, Elizabete Rocha tece comentários acerca da problemática da identidade e questões do anonimato nos tempos atuais, ditos hiper modernos. A curadoria da exposição ficou a cargo de Niura Legramante Ribeiro.

Elizabete Rocha se dedica mais sistematicamente à fotografia desde 2003, registrando em seu currículo vários cursos, 13 exposições coletivas em espaços de arte em Porto Alegre e uma no Rio de Janeiro, além de audiovisuais selecionados pelo Festfoto Poa e Paraty em Foco, em 2008. Finalista P&B do Concurso Anual da Leica-Fotografe Melhor (2008), também é co-autora de um livro de fotografias financiado pelo FUMPROARTE em 2005. Na presente exposição, apresenta trabalhos realizados durante o Curso de Especialização Poéticas Visuais: Fotografia, Gravura e Imagem Digital, da Universidade Feevale, que finaliza em maio de 2011, com a apresentação de seu trabalho de conclusão.

___________________________________________

Apresentamos, abaixo, texto da Curadora Niura Legramante Ribeiro Sobre a Exposição.

O AVESSO DA IDENTIDADE: subtrações de singularidades

As séries fotográficas em preto e branco de Elizabete Rocha para esta exposição propõem questionamentos sobre a identidade do ser humano na contemporaneidade. Na série Os Anônimos (2007-2010) a artista captura vultos de pessoas em contraluz que entram e saem em salas escuras, enquadrados por espaços de geometrias de luzes e circundados por planos enegrecidos. O contraste de luzes e sombras bem poderia lembrar a natureza visual de um negativo fotográfico. São imagens registradas em baixa velocidade que exploram vestígios do tempo estendido das trajetórias de deslocamentos de corpos nos espaços. A produção das imagens é operacionalizada pela desconfiguração do caráter de realidade dos corpos, que se apresentam em silhuetas e nada dizem sobre suas respectivas identidades. São corpos aplainados e, por vezes, esvanecidos que desindividualizam quaisquer características físicas e desabilitam o reconhecimento de singularidades. Em relação à configuração tradicional do retrato, a artista trabalha por subtração ao extrair as volumetrias dos corpos e os traços fisionômicos que permitiriam uma identificação de pertencimento social dos indivíduos. A série Identidades Impalpáveis (2010) é composta por superfícies enegrecidas que parecem ter absorvido os corpos que por ali passaram e conservam apenas os espaços de luzes dos ambientes. É a luz que brota da escuridão ou seria a escuridão tentando apagar a luz? Esta parece resistir ao seu iminente desaparecimento no espaço. Em alguns trabalhos da série Os Vagantes (2009) a luz enforma silhuetas brancas de corpos, dispostos em ambientes de paisagens. Tais vestígios de corpos se entrelaçam às texturas provenientes das sobreposições dos fotogramas entre as figuras humanas e paisagens da Patagônia, do Parque Itapuã e do Lago Guaíba. Na série Universo, Casa Misteriosa (2009) imagens de grupos de pessoas em silhuetas no deserto do Atacama são sobrepostas digitalmente com imagens da lua obtidas no Planetário da UFRGS. São seres difusos, sem identidades visíveis e em escala minúscula frente à grandeza do universo. As séries fotográficas de Elizabete Rocha aludem à intangibilidade das identidades, numa tentativa de representar o ser humano massificado pelo cotidiano e pela velocidade do mundo contemporâneo – alguém que não dispõe mais de tempo para refletir e evitar que sua mente e seu corpo sejam colonizados pelo que ditam as regras sociais do momento.

Niura Legramante Ribeiro

Mestre em Artes pela ECA/USP, Doutoranda no PPG-AVI da UFRGS, profª da Universidade Feevale e do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre.

_______________________________________________

Elizabete Rocha

Imagens do Anonimato: Fotografia e Identidades Intangíveis na Contemporaneidade

Galeria Lunara
Av. Pres. João Goulart, 551 – Usina do Gasômetro – 5º andar
Abertura dia 9 de junho às 19h
Visitação: de 10 de junho a 10 de julho de 2011
De terças a domingos, das 9 às 21 horas
www.galerialunara.blogspot.com

Exposição de Ricardo Barcellos pode ser visitada até dia 5 de junho

2011-05-26T16:29:00.003-03:00

Ultimos dias para conferir a exposição de Ricardo Barcellos na Galeria Lunara.
Visitação das 12 às 20 hs.

Parabéns Bruno Borne pelo Açorianos de Artes

2011-05-11T00:14:00.003-03:00

Na noite de hoje, 10 de maio, o artista Bruno Borne foi premiado na categoria Destaque em Mídias Tecnológicas com a instalação Seção Invertida, que causou vertigem nos visitantes da Galeria Lunara.

Parabéns Bruno.

conheça a instalação vencedora

Confira todos os vencedores:

Destaque em Pintura: Gelson Radaelli, com a exposição “Tormenta” na Galeria Iberê Camargo
Destaque em Escultura: Chico Machado, com a exposição “Dispositivos Sônicos” no Museu do Trabalho
Destaque em Desenho: Rogério Severo, com a exposição “Linhas de espera” no Porão Paço Municipal
Destaque em Gravura: Rafael Pagatini, com a exposição “Interiores” no Studio Clio e “Brumas”no Instituto Goethe
Destaque em Fotografia: Martin Streibel, com a exposição “Partículas” na Galeria Iberê Camargo no MARGS
Destaque em Mídias Tecnológicas: Bruno Borne, com “Seção invertida” na Galeria Lunara na Usina do GasômetroMelhor Exposição Individual: Martin Streibel, com a exposição “Partículas” na Galeria Iberê Camargo no MARGS
Melhor Exposição Coletiva: Convivências - Dez Anos da Bolsa Iberê Camargo na Fundação Iberê Camargo
Artista Revelação: Rafael Pagatini, com a exposição “Interiores” no Studio Clio e “Brumas”no Instituto Goethe
Destaque de espaço institucional, público ou privado, de divulgação artística: Atelier Subterrânea
Destaque em Projeto Alternativo de Produção Plástica: VideoArte nos jardins do DMAEDestaque em Textos, Catálogos e Livros Publicados: Livro “Obras e Escritos”- Heloísa Schneiders da Silva, organizado por Mônica Zielinsky
Destaque em Curadoria: Maria Helena Bernardes e André Severo, exposição “Horizonte Expandido” no Santander Cultural
Patrocínio e/ou apoio a eventos ligados às artes plásticas: Koralle
Destaque em Acervo/ Memória: Henrique Fuhro, no MARGS
Artista Destaque Especial do Ano: Martin Streibel
Prêmio Especial do Juri: Yeddo Titze
Prêmio Incentivo : Rafael Pagatini

Fonte: Leda Malysz / Correio do Povo

Ricardo Barcellos inaugura exposição dia 6 de maio

2011-05-02T23:00:00.000-03:00

Fotógrafo gaúcho radicado em São Paulo, Ricardo Barcellos inaugura a exposição individual Ruína em Construção na sexta-feira, 6 de maio, na Galeria Lunara.

Barcellos, que estará presente ao coquetel de abertura da mostra, marcado para as 19h, escolheu sete imagens e dois vídeos que exploram a dicotomia ruína/construção, a partir da observação de prédios da capital paulista. O conjunto de imagens em exposição na Galeria Lunara propõe uma reflexão sobre a dinâmica do espaço urbano e a engenhosa trama de seu tecido, que por vezes lembra a lógica de um palimpsesto, cuja superfície é reutilizada inúmeras vezes para que nela sejam sempre gravadas e sobrepostas novas informações.

Como observa o Coordenador de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, Bernardo José de Souza, “em sua série de fotografias e vídeos, ao invés de uma possível escalada ao paraíso, experimentamos uma espécie de descida ao inferno. Nem sonho da casa própria, tampouco utopia futurista: contemplamos carcaças de prédios desabitados como se fossem resíduos de uma era apocalíptica, que ecoa de alguma maneira a atmosfera soturna do período madieval. Suas animações em stop-motion das fachadas de edifícios de São Paulo concedem vida aos imóveis desocupados, essas figuras fantasmagóricas que assombram as cidades contemporâneas e com as quais convivemos sem dar maior importância.

A exposição de Ricardo Barcellos pode ser visitada até 5 de junho, das 12h às 20h, de terça a domingo.

2 exposições da Galeria Lunara concorrem ao Açorianos de Artes

2011-05-02T21:54:00.010-03:00

As exposições Seção Invertida, de Bruno Borne e Cine Água, de Dirnei Prates e Nelton Pellenz, que ocorreram na Galeria Lunara em 2010, ambas selecionadas através de edital, concorrem agora ao Prêmio Açorianos na categoria DESTAQUE EM MÍDIAS TECNOLÓGICAS.
Bruno Borne concorre, também, na categoria ARTISTA REVELAÇÃO.

Parabéns pela indicação. Compartilhamos a alegria e o orgulho de ter participado nos projetos.

Felizes estamos, também, com a indicação do Projeto Vídeo Arte nos Jardins do DMAE, na categoria DESTAQUE EM PROJETO ALTERNATIVO DE PRODUÇÃO PLÁSTICA.

Os vencedores do V Prêmio Açorianos de Artes Plásticas serão conhecidos no dia 10 de maio de 2011, às 20 horas, em cerimônia no Teatro Renascença (Av. Érico Veríssimo, 307), com entrada franca. O evento é uma iniciativa da Coordenação de Artes Plásticas da Secretaria Municipal da Cultura (SMC) de Porto Alegre.

O projeto tem como objetivo incentivar e destacar a produção no campo artístico local. Em sua quinta edição, premia os artistas e instituições que vêm contribuindo para o desenvolvimento cultural da cidade através da realização de eventos e exposições.

Confira os indicados nas 16 categorias:

DESTAQUE EM PINTURACláudia Barbisan, com a exposição “Que isto fique entre nós” no Museu do Trabalho
Elton Manganelli, com a exposição “Pintado” na Galeria Arte&Fato
Gelson Radaelli, com a exposição “Tormenta” na Galeria Iberê Camargo
Marilice Corona, com a exposição “En Abyme” no Espaço Cultural ESPM

DESTAQUE EM ESCULTURABonGiovanni, com a exposição “Arparadores” no Atelier Subterrânea
Carusto, com a exposição “mamilos in memoriam” na Jabutipê
Chico Machado, com a exposição “Dispositivos Sônicos” no Museu do Trabalho
Patrício Farias, com a exposição ‘Confesso que vivi’ na Bolsa de Arte

DESTAQUE EM DESENHO
Carlos Asp e Gerson Reichert, com a exposição “Diálogos ampliados” na Sala da Fonte no Paço Municipal
Dione Veiga Vieira, com a exposição “Trabalhos Sobre Papel” na Galeria Gestual
Elida Tessler, Fernando Lindote, Gisela Waetge, Jailton Moreira e Maria Lucia Cattani, com a exposição“Era uma vez desenho” na Ecarta
Hélio Fervenza, com a exposição “Traveling: Atelier” no Atelier Subterrânea
Rogério Severo, com a exposição “Linhas de espera” no Porão Paço Municipal

DESTAQUE EM CERÂMICA
Não houve indicações

DESTAQUE EM GRAVURA
“Coleção do Consórcio de Gravuras” na Pinacoteca Barão do Santo Ângelo IA/ UFRGS
Jander Rama, com a exposição “(im)prováveis” na Usina do Gasômetro
Rafael Pagatini, com a exposição “Interiores” no Studio Clio e “ Brumas”no Instituto Goethe

DESTAQUE EM FOTOGRAFIA
Adauany Zimovski, com a exposição “Paisagem Pragmática” no Instituto Goethe
Amélia Brandelli, com a exposição “Através” no Instituto Goethe
Letícia Lessa, com a exposição “Distopia da Cidade Invisível” na Galeria do 4º Andar na Usina do Gasômetro
Martin Streibel, com a exposição “Partículas” na Galeria Iberê Camargo no MARGS

DESTAQUE EM MÍDIAS TECNOLÓGICAS
Bruno Borne, com “Sessão invertida” na Galeria Lunara na Usina do Gasômetro
Dirnei Prates e Nelton Pellenz, com “Cine Água” na Galeria Lunara na Usina do Gasômetro
Elaine Tedesco, com vídeo intervenção nos Jardins do DMAE, Simpósio internacional arte.mov

MELHOR EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL
BonGiovanni , com a exposição “Arparadores” no Atelier Subterrânea
Chico Machado, com a exposição “Dispositivos Sônicos” no Museu do Trabalho
Maria Inês Rodrigues, na Sala Arquipélago no Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo
Martin Streibel, com a exposição “Partículas” na Galeria Iberê Camargo no MARGS

MELHOR EXPOSIÇÃO COLETIVA
Convivências - Dez Anos da Bolsa Iberê Camargo na Fundação Iberê Camargo
Elida Tessler, Fernando Lindote, Gisela Waetge, Jailton Moreira e Maria Lucia Cattani, com a exposição“Era uma vez desenho” na Fundação Ecarta
Guilherme Dable, Gerson Reichert, Túlio Pinto, com a exposição “Espaços compartilhados” na Galeria Gestual

ARTISTA REVELAÇÃO
BonGiovanni, com a exposição “Arparadores” no Atelier Subterrânea
Bruno Borne, com a exposição “Seção Invertida” na Galeria Lunara na Usina do Gasômetro
Rafael Pagatini, com a exposição “Interiores” no Studio Clio e “Brumas” no Instituto Goethe
Rogério Severo, com a exposição “Linhas de espera” no Porão do Paço Municipal

DESTAQUE DE ESPAÇO INSTITUCIONAL, PÚBLICO OU PRIVADO, DE DIVULGAÇÃO ARTÍSTICA
Atelier Subterrânea
FundaçãoEcarta
Galeria Gestual
Instituto Goethe
Studio Clio

DESTAQUE EM PROJETO ALTERNATIVO DE PRODUÇÃO PLÁSTICA
Cowparade nas ruas de Porto Alegre
Exposição AUTOCHOQUE – Um Ensaio Sobre Impactos, com Laura Cattani & Munir Klamt (grupo Ío), Dione Veiga Vieira, Félix Bressan, Élcio Rossini e Paulo Mog, na Usina do Gasômetro
Projeto 3 x 4 Vis(i)ta, de Mário Röhnelt
Videos Arte, nos jardins do DMAE

DESTAQUE EM TEXTOS, CATÁLOGOS E LIVROS PUBLICADOS
Catálogo Chico Lisboa
Livro “Convivências – Dez Anos da Bolsa Iberê Camargo” - Jailton Moreira
Livro “Horizonte expandido” - Maria Helena Bernardes e André Severo
Livro “Obras e Escritos” - Heloísa Schneiders da Silva, org. Mônica Zielinsky
Livro “Subterrânea” - Lílian Maus (org), Adauany Zimovski, Gabriel Netto, Guilherme Dable, James Zortéa e Túlio Pinto (co-organizadores).

DESTAQUE EM CURADORIA
Jailton Moreira, exposição “Convivências” na Fundação Iberê Camargo
Maria Helena Bernardes e André Severo, exposição “Horizonte Expandido” no Santander Cultural

PATROCÍNIO E/OU APOIO A EVENTOS LIGADOS ÀS ARTES PLÁSTICAS
Fundação Iberê Camargo
Instituto Goethe
Koralle
Santander Cultural
Sinpro

DESTAQUE EM ACERVO/ MEMÓRIA
Danúbio Gonçalves, “Aos Grandes Mestres” no Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo
Franca Taddei, “Pinturas” na Sala Paulo Osorio Flores, na Casa Torelly
Henrique Fuhro no MARGS
Pedro Weingärtner, no MARGS

conheça mais em:

bruno borne/lunara

cine água / lunara
http://cineagua.blogspot.com/

Ficções - exposição do Cineesquemanovo até dia 30

2011-04-26T16:09:00.005-03:00

A exposição “Ficções” , que está aberta à visitação na Galeria Lunara até dia 30 de abril, tem curadoria das sócias do CEN Jaqueline Beltrame e Morgana Rissinger. A proposta é mostrar trabalhos em fotografia e vídeo de artistas que apresentem nas obras selecionadas uma forte carga ficcional, promovendo um diálogo e uma aproximação diretos entre cinema e artes visuais, ficção e registros do “real”.

O interesse foi buscar imagens, fotos ou vídeos, que remetessem à criação de ficções, utilizando conceitos que comumente são desenvolvidos na prática cinematográfica: uma cena representada, um still de um filme imaginário, a criação de personagens e a relação entre eles, imagens de situações/fatos imaginários, etc.

Foram escolhidos quatro artistas que têm em suas produções algumas obras que dialogam com estas possibilidades de ficção levadas em consideração por esta exposição: Sofia Borges, (vive e trabalha em São Paulo e Ibiúna – SP), Cinthia Marcelle (vive e trabalha em Belo Horizonte – MG), Jonathas de Andrade (vive e trabalha em Recife – PE), e Alessandra Sanguinetti (vive e trabalha em Nova York – EUA).

Expo de Edu Monteiro segue até 17 de abril. Imperdível.

2011-04-05T14:18:00.003-03:00

Confira fotos da abertura.

Edu Monteiro expõe na Galeria Lunara

2011-03-17T16:28:00.002-03:00

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura convida para a inauguração da mostra Autorretrato Sensorial, do fotógrafo Edu Monteiro, dia 22 de março, às 19h, na Galeria Lunara da Usina do Gasômetro (5º andar).

A exposição traz nove imagens nas quais Edu Monteiro surge com diferentes máscaras em seu rosto. A ideia da mostra veio do encontro do autor com uma máscara da artista plástica carioca Lygia Clark, que criou algumas delas com um objetivo muito claro: o de levar as pessoas a vesti-las e, assim, lidar com seus medos e fragilidades.

O fotógrafo também quer provocar sensações. E ele sabe aonde quer chegar. Foi ele mesmo quem criou as nove peças. Numa delas, ele assusta e polemiza. “Usei cinco quilos de coração de galinha, a fim de obter um efeito disforme e intrigante”. Em outra, o autor lida com o bom humor. “Resolvi pegar todos os bichinhos de pelúcia de minha filha Letícia e os enrolei na minha face com uma fita transparente.”

Edu Monteiro é gaúcho e atualmente reside no Rio de Janeiro. Quem acompanha sua carreira o vincula ao Fotonauta, estúdio responsável por campanhas badaladas para Nike, Olympikus, entre outras, além de colaborações para importantes publicações como National Geographic, World Soccer e Placar. Ocorre que o trabalho com arte contemporânea, antes apenas uma atividade paralela, passou a tomar muito mais tempo do fotógrafo. “As possibilidades do meu trabalho como fotógrafo se expandiram muito com o meu interesse pelas artes plásticas. E esse processo ganhou um ritmo maior com as aulas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV) e o mestrado em ciência da arte pela Universidade Federal Fluminense (UFF).”

Serviço:

Mostra Autorretrato Sensorial, de Edu Monteiro
Galeria Lunara – 5º andar, Usina do Gasômetro
Inauguração: dia 22 de março, às 19h
Visitação: de 23 de março a 17 de abril de 2011 – de terças a domingos, das 9h às 21h

prorrogada exposição de Ivan Grilo

2011-02-15T16:18:00.002-02:00

Segue até dia 06 de março a exposição A Pausa do retrato, do artista Ivan Grilo.

A visitação pode ser realizada de terças a domingos, das 9 às 21h.

Conheça mais sobre o artista em

http://www.ivangrilo.art.br/index.htm

Ivan Grilo abre a temporada de exposições na Galeria Lunara em 2011

2011-01-03T16:11:00.002-02:00

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre inaugura dia 06 de Janeiro de 2011, às 19h, exposição A Pausa do Retrato, do jovem artista paulista Ivan Grilo, na Galeria Lunara.

A exposição traz quatro séries de trabalhos inéditas, nos quais a questão principal reside sobre um processo poético de utilização de fotografias de arquivo familiar. Entretanto, Ivan Grilo não pretende de modo algum fazer referência a sua história, mas propor relações entre elementos simbólicos que são inerentes à iconografia familiar, ou seja, eventos sociais que possuem um código específico de representação dentro da fotografia.

Na instalação Comum União, a partir da pose tradicional das fotos cerimoniais do início do século XX, na qual o homem deposta a mão direita sobre o braço esquerdo da noiva, dez fotografias são desconstruídas por meio de um único corte central, e em seguida são unidas de forma recombinante, sugerindo cem novos casais, num jogo de recriar a história. Como se tempos, pessoas e histórias díspares se encontrassem na delicadeza do toque das mãos. Outra série a ser destacada é denominada Do Pouco que Restou, e apresenta 8 retratos de um mesmo homem, desde jovem até seu falecimento, passando pelo retrato de seu RG. Em decorrência do tipo de revelação realizada (cianotipia com lavagem parcial), as imagens apresentam tom azulado e são sensíveis à luz. Dessa forma, em alguns anos as imagens desaparecerão por completo, e o pouco que restou da memória desaparecerá.

A Pausa do Retrato não versa sobre os personagens ali apresentados; de fato, pouco importa a história daquelas pessoas. O que de fato está em foco nessa exposição é o que está entre o ocorrido e o registrado: a pausa.

Ivan vive e trabalha em Itatiba, SP, e é graduado em Artes Visuais pela PUC/Campinas, tendo participado de diversas exposições coletivas, dentre elas o 35º SARP - Salão de Arte de Ribeirão Preto/SP, o Festival de Vídeo Acadêmico em Lisboa (Portugal), e o 14º Salão Unama de Pequenos Formatos em Belém/PA, recebendo Prêmio Aquisitivo.
Em 2009 fez sua primeira exposição individual, Irreversível, no Centro Cultural Adamastor em Guarulhos, como parte da Premiação do Júri, conquistada no 8º Salão de Artes Visuais de Guarulhos.

IVAN GRILO
A Pausa do Retrato
Abertura: 06 de janeiro de 2011, às 19h.Visitação: 07 de janeiro a 06 de fevereiro. Terça a domingo, das 9h às 21h.Galeria Lunara - Usina do Gasômetro

Estacione em Porto Alegre

2010-11-22T13:53:00.007-02:00

A exposição do coletivo Avalanche

Estacione em Porto Alegre,

inaugura dia 25.

A reconstrução do espaço urbano/geográfico considerando apenas

os estacionamentos do centro da cidade.

__________

Confira o texto de Mari Xavier

AVALANCHISMO

O coletivo de artistas Avalanche é de difícil definição: em primeiro lugar porque coletivo de artistas é pouco, eles são muito mais do que isso. Segundo porque tentar transpor para um texto a experiência Avalanche é reduzir a palavras a criatividade e a produção non-stop destas pessoas tão interessantes e talentosas.
Primeiro conheci o Gustavo Jahn e a Sissa Dullius. Éramos colegas da faculdade e formamos um grupo de amigos que queria realizar filmes em Super-8. O tempo foi passando, seguimos produzindo, ampliando nossos horizontes para outras técnicas e mesmo outros lugares. Aí um dia, eu vi o filme Eternau (2006). Acompanhei muito pouco da produção do filme (embora tenha tido a honra de ter feito a dublagem de uma fala em árabe) e daí o assisti como uma espectadora comum.
Nunca vou me esquecer do baque colorido e pop daquele filme feito com o supremo esforço de seus realizadores, porém tornado inesquecível pelo deleite visual, a narrativa surpreendente e pelas atuações vibrantes. E ao mesmo tempo que foi uma alegre surpresa ver um filme dirigido pelo Gustavo com um apelo tão popular (seus filmes anteriores tinham um viés mais intimista), me dei conta que ali tinha a mão de outro casal: Virgínia Simone e Matheus Walter.
Fora uma deliciosa amizade conquistada através dos anos, olho com muita admiração para esses dois (e também para os demais Avalanchicos: Carlos Dias, Antonio de Paula, Lia Letícia, Rochelle Zandavalli, só para citar alguns nomes). Além da equipe Avalanche supracitada, tem também os Avalanchistas: groupies ou colaboradores eventuais que, como eu, circulam pelo casarão na rua Santo Antônio.
A Avalanche é admirável em inúmeros aspectos, mas especialmente por conta de seu ritmo de trabalho frenético e pela produção criativa múltipla e sempre muito competente. Eles fazem filmes, vídeos, animações, fotografias, música, instalações, camisetas, serigrafias, pinturas, bottons, maquetes, roupas, bordados, festas, comidas ótimas e drinks tropicais.
Essa avalanche múltipla de talentos está sendo devidamente exibida na Usina do Gasômetro, com diversos trabalhos acontecendo ao mesmo tempo, alguns de bastante complexidade, como de costume em suas produções. Fico cansada só de acompanhar a preparação de tudo o que estará exposto e de ouvir os relatos da montagem, porém sei que o resultado será como sempre: lindo, impactante e inesquecível.
Seja frequentando o casarão da Santo Antônio, visitando as exposições da Galeria dos Arcos e da Lunara, ou assistindo aos filmes na Sala PF Gastal, não há como passar pela experiência Avalanche e não sentir uma golfada de ar fresco, um entusiasmo incontrolável e uma vontade de produzir arte, seja da maneira que for, ou que nossos talentos permitam realizar.
Mariana Xavier
- artista visual, cineasta, Mestranda em Poéticas Visuais pelo PPGAVI-UFRGS e Avalanchista.

Coletivo AVALANCHE abre exposição dia 25

2010-11-18T16:07:00.005-02:00

Um dos mais atuantes coletivos de artistas da capital gaúcha, a Avalanche ganha espaço na Usina do Gasômetro a partir de convite da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura.

Além de uma mostra de filmes, iniciada já na semana passada e que se estende até 28 de novembro, a Avalanche inaugura no dia 25 de novembro, quinta-feira, às 19h, duas exposições na Usina, uma na Galeria dos Arcos (no térreo) e outra na Galeria Lunara (5º andar). No mesmo dia, às 21h, a Avalanche lança na Sala P. F. Gastal o seu novo curta, A Mão do Homem Morto, de Matheus Walter e Virgínia Simone, produzido especialmente para a mostra.

Esta ocupação de espaços, que atende pelo título Paraísos Perdidos Século XX, é uma oportunidade de ver em ação este criativo e irrequieto grupo de artistas, capitaneado por Virgínia Simone e Matheus Walter (posto antes dividido com Gus Jahn e Melissa Dullius, atualmente radicados em Berlim).
Uma produtora de filmes realizados em bitolas arcaicas como o Super-8 e o 16mm ou um grupo de jovens de aparência insondável, que circulam pela cidade sem pertencer em verdade a nenhum de seus guetos senão ao seu próprio ninho, sito à baixada da rua Santo Antônio? Inclassificável a priori, a Avalanche poderá ter na presente mostra suas criações conferidas em todas as suas frentes e ao mesmo tempo, permitindo ao público um contato amplo com o universo sui generis promovido por seus integrantes. Para além do desgastado rótulo underground, e muito aquém do temerário mainstream, a Avalanche opera e transita entre múltiplas esferas: do cinema à moda, da música ao décor, da fotografia à memorabilia, da festa à labuta. Suas obras apóiam-se em fundamentos estéticos tão variados quanto os registros temporais de suas narrativas audiovisuais.
A mostra de filmes na Sala P. F. Gastal inclui desde trabalhos assinados pelo grupo, reunidos nos programas Avalanche 1 e Avalanche 2, até uma seleção de títulos que lhes são inspiradores, com destaque para obras de sabor setentista como Tubarão, de Steven Spielberg, All That Jazz, de Bob Fosse, e Stroszek, de Werner Herzog; o piloto da cultuada série televisiva Twin Peaks, de David Lynch; ou raridades como o documentário Downtown 81, sobre o artista norte-americano Basquiat, e o filme de culto inglês Um Beatle no Paraíso, estrelado por Ringo Starr, Peter Sellers, Raquel Welch e Christopher Lee. Em 10 de dezembro, a Avalanche promove ainda na Sala P. F. Gastal uma edição especial do projeto Rock no Cinema. Em sua última semana, a mostra divide horários na Sala P. F. Gastal com a programação do Rumos Cinema e Vídeo do Itaú Cultural e do III Festival Escolar de Cinema (conferir abaixo a grade de horários).

Programação Mostra de Filmes

Tubarão (Jaws), de Steven Spielberg (EUA, 1975)
Lua de Papel (Paper Moon), de Peter Bogdanovich (EUA, 1973)
Os Desajustados (The Misfits), de John Huston (EUA, 1961)
All That Jazz, de Bob Fosse (EUA, 1979)
Stroszek, de Werner Herzog (Alemanha, 1977)
Twin Peaks – A Série (Episódio Piloto), de David Lynch (EUA, 1990)
Um Beatle no Paraíso (The Magic Christian), de Joseph McGrath (Inglaterra, 1969)
The Music of Harry Nilsson
Sessão Avalanche 1
Éternau, de Gustavo Jahn (2006)
Siempre Unidos, de Virginia Simone & Matheus Walter (2009)
Os Boçais, de Lufe Bollini (2007)
O Cotidiano do Ovo de Codorna, de Lia Letícia (2008)
Don’t Look Back, Gustavo Jahn & Melissa Dullius (2009)
Sessão Avalanche 2
A Mão do Homem Morto, de Virginia Simone & Matheus Walter (2010)
Tri Massa: POA na Choque, de Virginia Simone & Matheus Walter (2008)
Aos Pés, de Zeca Brito (2008)
Muita Calma Nessa Hora, de Frederico Ruas (2010)
Crosstar, de Rochele Zandavalli (2009)

2010-10-29T17:43:00.000-02:00

Concurso nº 13/2010, Processo nº 01.030608.10.4
Edital para Ocupação da Galeria dos Arcos e da Galeria Lunara / 2011
Resultado da Seleção

A Comissão de Seleção, encarregada de selecionar propostas de exposição para Galeria Lunara e Galeria dos Arcos, composta por André Venzon, Élson Sempé Pedroso e Carlos Carvalho selecionou, dentre as propostas inscritas, os projetos relacionados abaixo, que serão expostos ao longo do ano de 2011

Artistas Selecionados para Galeria dos Arcos
Karine Gomes Perez
Luci Leia Kuhn
Simone Blauth
Artistas Selecionados para Galeria Lunara
Edu Monteiro
Elizabeth Rocha
Ivan Delforno Grilo

O júri indicou ainda, como suplente para Galeria Lunara
Letícia Lampert

Inscrições encerradas para ocupação da Galeria em 2011

2010-10-25T14:07:00.002-02:00

Na sexta-feira, dia 22 encerrou-se o prazo para inscrição de projetos de exposição para o ano de 2011, na Galeria Lunara.

Na 6ª feira, dia 29 de outubro, divulgaremos a relação das propostas selecionadas.

Ficha de Inscrição para o edital de ocupação da Galeria Lunara

2010-10-22T09:23:00.002-02:00

Voce pode acessar a Ficha de Inscrição abaixo, em duas versões:
Formato jpg para imprimir direto e preencher à mão, ou em word, para copiar e colar.

PREFEITURA DE PORTO ALEGRE

SECRETARIA MUNICIPAL DA CULTURA

COORDENAÇÃO DO CINEMA, VÍDEO E FOTOGRAFIA

Concurso para Exposições Fotográficas

Galeria dos Arcos e Galeria Lunara / 2011

FICHA DE INSCRIÇÃO

Nome do Fotógrafo:_________________________________________

Telefone: _________________________________________________

E-mail: __________________________________________________

Endereço: _________________________________________________

Cidade: _____________________________ UF: _____ CEP: ______

Título do Projeto: __________________________________________________

Em caso de inscrição em grupo, informar nome dos outros participantes:______________________________________________________________________________________________________________________________________________________Projeto de exposição para: ( ) Galeria dos Arcos ( ) Galeria Lunara

Porto Alegre, de de 2010._______________________________

Assinatura do Fotógrafo

Edital 2011 para ocupação da Galeria Lunara aberto até dia 22

2010-10-19T15:49:00.005-02:00

Os artistas interessados em expor na Galeria dos Arcos ou na Galeria Lunara, no ano de 2011, podem apresentar suas propostas até dia 22 de outubro.

As inscrições serão realizadas no período de 18 a 22 de outubro, das 9h às 12h e das 14h às 17h, na Coordenação de Cinema Vídeo e Fotografia - Usina do Gasômetro, Avenida Presidente João Goulart, 551, 3º andar, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, CEP 90010-120.

Inscrições encaminhadas via correio deverão ser postadas para o endereço acima, até a data limite da inscrição, 22 de outubro. Não serão aceitas inscrições com data de postagem posterior.

Para efetuar a inscrição o artista deve apresentar:

· Ficha de inscrição preenchida (em anexo);

· Portfólio contendo currículo e fotos dos trabalhos a serem expostos.

· Projeto da exposição, com previsão do número de imagens e respectivas dimensões, para a ocupação da Galeria Lunara ou da Galeria dos Arcos.

Para a seleção podem ser apresentadas cópias em tamanhos convencionais. Ex. 20 x 25 cm.

Deve ser informado, no verso da foto, o tamanho e suporte em que a mesma será apresentada na exposição, caso o projeto seja selecionado.

Cronograma:
Inscrições:
de 18 a 22 de outubro de 2010
Seleção dos Trabalhos:
de 27 de outubro de 2010
Divulgação da Seleção:
de 28 de outubro de 2010
Devolução dos Portfólios:
de 3 a 12 de novembro de 2010

Informações com Lurdes pelo fone (51) 3289 8133 / 3289 8135
conheça também
www.galeriadosarcos.blogspot.com

Exposição de Bruno Borne segue até 24 de outubro

2010-10-19T15:44:00.003-02:00

Devido à ótima receptividade, a exposição "Seção Invertida", de Bruno Borne ficará na Galeria Lunara por mais uma semana, até dia 24 de outubro.

Visitações podem ser feitas de terças a domingos, das 12 às 21 horas.

Bruno Borne expõe na Galeria Lunara

2010-09-10T16:21:00.004-03:00

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre inaugura no dia 16 de setembro, às 19h30, a exposição do artista Bruno Borne na Galeria Lunara.
A exposição, intitulada Seção Invertida, apresenta uma instalação específica para o local, em que o artista trabalha com animação em computação gráfica. A animação projetada consiste em sucessivas vistas do fundo da sala, completando o trecho recortado pela tela de projeção com uma imagem que, supostamente, deveria estar ali.Bruno Borne é arquiteto e artista visual graduado pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. Como artista, costuma fazer uso de projeções de animações digitais, relacionando computação gráfica com a arquitetura e as especifidades do local. Em seus trabalhos, Borne procura discutir questões relativas ao espaço e à virtualidade, utilizando recursos como a reflexão e o mise en abyme. Também produz profissionalmente ilustrações e animações para o mercado de arquitetura, tendo atuado em estúdios de destaque no Brasil.

_____________________________
Abaixo, texto assinado pela professora e crítica de arte Paula Ramos sobre a exposição Seção Invertida.

Um exercício de dúvida

O escuro e condensado ambiente da Galeria Lunara guarda várias especificidades, a começar pela sua antiga função: nele era armazenado e dispensado o carvão, matéria-prima para a usina que operava no local e que dá nome ao complexo administrativo-cultural gerenciado pela Prefeitura de Porto Alegre. Trata-se, igualmente, de um recinto expositivo que requer um diálogo com o próprio espaço, com suas singularidades arquitetônicas e com as relações estabelecidas com o espectador, uma vez que este é convidado a circular pela cavidade afunilada da tremonha tendo como anteparo finas, e aparentemente frágeis, passarelas metálicas. Apresentar um trabalho artístico de fôlego na Lunara demanda, portanto, um mergulho interpretativo e fenomenológico nas questões do próprio espaço. É o que Bruno Borne faz com sensibilidade, agudeza e competência.

Seção Invertida, título da instalação site specific de Borne, é composta, basicamente, de três elementos: (1) uma tela branca, esticada na parte inferior da pirâmide invertida que domina o espaço, (2) um projetor de imagens, junto ao teto e exatamente sobre a tela, e (3) uma animação, articulada a partir de sucessivas vistas da mesma concavidade, que completaria, de certa forma, a estrutura interrompida pela tela de projeção. No entanto, uma vez que o vídeo traz uma simulação da própria tela e, não somente isso, é composto de uma animação dentro da outra, o que Borne nos traz, na verdade, é a idéia do mise en abyme. Podemos traduzir a expressão francesa como “cair no abismo”. Adotado fartamente na literatura, no cinema e nas artes visuais, tal efeito explora as possibilidades de estranhamento a partir de um retorno da obra a ela mesma. No caso de Borne e, em especial, de Seção Invertida, essa sensação é ainda mais intensa e perturbadora, uma vez que o espectador está diante de um espaço real, diminuto e côncavo, no qual é projetada uma imagem virtual que guarda relações inequívocas com o primeiro. Por outro lado, como a ilusão se completa melhor quando se prepara uma situação na qual ela é esperada, o exercício da vertigem é pleno. E isso se deve tanto ao fato de a projeção se dar no orifício que se abre aos pés do espectador, forçando-o, portanto, a observá-la de cima para baixo, como ao fato de a instalação explorar a nossa dupla realidade perceptiva das imagens. Nesse sentido, o que temos aqui é também um exercício de persuasão e retórica, que engolfa o espectador num cenário real, mas ao mesmo tempo projetado.

Étienne Souriau nos lembra que, para a Estética, o espaço é pensado a partir de três pontos: existe, de um lado, o espaço da existência material, compreendendo, no caso das artes visuais, o ambiente no qual a obra é exibida e os espectadores estão; de outro, há o espaço diegético, correspondente ao local no qual a ficção da obra se realiza; e, por fim, há o liame entre os dois. De modo simplificado, podemos dizer que há o espaço real, o virtual, com toda sua existência em potencial, e o cruzamento entre os dois. É justamente a partir dessa terceira situação que Borne opera, explorando as possibilidades de coincidências, recortes e enquadramentos oriundos do diálogo entre um ambiente arquitetônico e as simulações que produz. A identificação das semelhanças e diferenças entre essas duas conjunturas, a real e a diegética, fica a cargo do espectador. É ele quem, chamado a se relacionar com a obra com toda a extensão de seu corpo e absorvido por sensações que, num momento imediato, provavelmente não conseguirá compreender, terá sua experiência re-significada e ampliada. Assim, na ambigüidade e na imbricação de conceitos e linguagens, Bruno Borne nos oferece uma possibilidade de oxigenar nossas percepções, amainar as certezas e intensificar as dúvidas, lembrando que, como diria Bertolt Brecth, das coisas seguras, a mais segura é sempre ela, a própria dúvida.

Paula Ramos
Crítica de arte, professora junto ao Instituto de Artes da UFRGS

EDITAL PARA OCUPAÇÃO DA GALERIA LUNARA EM 2011 - Regulamento Completo

2010-09-09T14:20:00.001-03:00

PREFEITURA MUNICIPAL DE PORTO ALEGRE
SECRETARIA MUNICIPAL DA CULTURA

Processo administrativo nº 01.030608.10.4
Concurso nº 013/2010

Edital para Ocupação da Galeria dos Arcos e da Galeria Lunara / 2011

REGULAMENTO

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia, da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre – PMPA, comunica aos interessados que estará recebendo, de 18 a 22 de outubro, na forma da Lei 8.666/93, documentação referente ao concurso Edital para Ocupação da Galeria dos Arcos e da Galeria Lunara / 2011.

1. Finalidade

O presente Regulamento tem por objeto a seleção de até 03 projetos para a Galeria Lunara e de até 03 projetos para a Galeria dos Arcos - ambas localizadas na Usina do Gasômetro – para o ano de 2011, sendo que cada projeto permanecerá em exposição por, no mínimo, 30 dias.

2. Participação

O presente concurso destina-se a fotógrafos em geral (amadores e profissionais).

3. Inscrições

3.1. As inscrições serão realizadas no período de 18 a 22 de outubro, das 9h às 12h e das 14h às 17h, na Coordenação de Cinema Vídeo e Fotografia - Usina do Gasômetro, Avenida Presidente João Goulart, 551, 3º andar, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, CEP 90010-120.

Inscrições encaminhadas via correio deverão ser postadas para o endereço acima, até a data limite da inscrição, 22 de outubro. Não serão aceitas inscrições com data de postagem posterior.

3.2. Os candidatos deverão apresentar, no momento da inscrição:

Ficha de inscrição preenchida (em anexo);
Portfólio contendo currículo e fotos dos trabalhos a serem expostos.
Projeto da exposição, com previsão do número de imagens e respectivas dimensões, para a ocupação da Galeria Lunara ou da Galeria dos Arcos.

Para a seleção podem ser apresentadas cópias em tamanhos convencionais. Ex. 20 x 25 cm.

Deve ser informado, no verso da foto, o tamanho e suporte em que a mesma será apresentada na exposição, caso o projeto seja selecionado.

4. Seleção dos Projetos e Premiação.

4.2. A Comissão de Seleção é soberana em suas decisões e obedecerá a critérios como qualidade estética e adequação entre conceito e linguagem.

4.3. Conforme a Lei 8.666/93, art. 9º, os integrantes da Comissão de Seleção não poderão participar do presente Concurso.

4.5. O prêmio para os projetos selecionados consistirá em exposição na Galeria dos Arcos ou Galeria Lunara por período de 30 dias.

Parágrafo único

5. Devolução dos Trabalhos

5.1.Os portfólios dos fotógrafos não selecionados serão devolvidos de 03 a 12 de novembro de 2010.

5.2.Os portfólios dos artistas não residentes no município de Porto Alegre somente serão devolvidos por correio ao artista que enviar envelope selado para tal finalidade.

5.3.A Comissão Organizadora não se responsabiliza pela guarda do material não retirado no período.

6. Obrigações

6.1. Da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC:

Impressão de 500 convites;
Envio de convites a autoridades, artistas e fotógrafos;
Divulgação institucional da exposição na imprensa.

6.2. Do Fotógrafo:

Fornecer as imagens da exposição digitalizadas, currículo e dados para divulgação;

· Fornecer arte-final e fotolitos do convite. (A arte-final deverá ser submetida à aprovação da PMPA e, no convite, deverá constar o logotipo da Prefeitura Municipal de Porto Alegre como realizadora e do DMAE como apoiador).

· Providenciar a montagem e desmontagem da exposição, bem como todo o material necessário.

OBS. A montagem na Galeria dos Arcos não permite furação nas paredes ou uso de fitas adesivas, por tratar-se de prédio tombado.

Caso o artista precise utilizar equipamentos ou dispositivos que necessitem ser ligados e desligados, o mesmo deve providenciar monitoria para a exposição.

7 .Disposições Gerais:

7.1.É vedada a participação de servidores do Município de Porto Alegre, bem como de seus agentes políticos e seus parentes consangüíneos, ou afins, até o segundo grau.

7.2.Conforme disposto no art. 41 da Lei 8666/93, qualquer cidadão é parte legítima para impugnar Regulamento de licitação por irregularidade na aplicação desta Lei, devendo protocolar pedido até 5 (cinco) dias úteis da data fixada para abertura dos envelopes de habilitação, devendo a Administração julgar e responder à impugnação em até 3 (três) dias úteis, sem prejuízo da faculdade prevista no § 1° do art. 113.

7.3. As despesas decorrentes do presente Regulamento correrão pelas dotações 1003.2038 e 1003.2042.

7.5. Os casos omissos serão resolvidos pela Comissão Organizadora, observada a legislação pertinente;

8. Esclarecimentos:

acesso ao regulamento:

http://www.portoalegre.rs.gov.br/cultura

www.galerialunara.blogspot.com

www.galeriadosarcos.blogspot.com

Porto Alegre, 30 de agosto de 2010.

Sergius Gonzaga

Secretário Municipal da Cultura

Cronograma:

Inscrições: 18 a 22 de outubro de 2010

Seleção dos Trabalhos: 27 de outubro de 2010

Divulgação da Seleção: 28 de outubro de 2010

Devolução dos Portfólios: 3 a 12 de novembro de 2010

Ultimos dias para ver expo de Rochelle Zandavalli na Lunara

2010-09-04T17:28:00.000-03:00

Até domingo, a exposição Oculto, de Rochelle Zandavalli pode ser conferida na Galeria Lunara.
Confira algumas fotos da abertura.

Exposição de Rochele Zandavalli prorrogada até 12 de setembro

2010-08-23T16:39:00.001-03:00

A exposição Oculto, de Rochele Zandavalli segue aberta à visitação até dia 12 de setembro, na Galeria Lunara da Usina do Gasômetro (5º andar), reunindo uma série de trabalhos em fotografia.

Abaixo reproduzimos texto do historiador e crítico de arte Alexandre Santos.

Dialogando com uma tendência da arte contemporânea ligada à auto-referencialidade, o trabalho de Rochele Zandavalli vem se debruçando sobre técnicas, suportes e diferentes intervenções poéticas relacionadas à pesquisa sobre o retrato fotográfico.

Na série Oculto a artista registra pessoas de suas relações íntimas, tomando os seus corpos como receptáculos de outras imagens. A sobreposição de duas ordens imagéticas – o corpo humano e o corpo de insetos ou flores, estes últimos retirados do universo das fotografias científicas – gera uma espécie de retrato-colagem, impregnado de estranheza e de um efeito desestabilizador interessante.

Cores, sombras e volumes se mesclam no plano bidimensional, construindo diferentes relações possíveis. Não se trata de almejar uma narrativa imediata em relação à iconografia do retrato, mas de assumir a artificialidade do resultado como elemento central para a sua reflexão.

Alexandre Santos – Julho de 2010

Oculto
Fotografias de Rochele Zandavalli
até 12 de setembro de 2010

Visitação:
Terças a domingos, das 9h às 21h
Entrada Franca

Rochele Zandavalli inaugura exposição na Galeria Lunara

2010-08-03T16:17:00.007-03:00

A artista Rochele Zandavalli inaugura no dia 30 de julho, sexta-feira, às 19h30, na Galeria Lunara da Usina do Gasômetro (5º andar), a exposição Oculto, reunindo uma série de trabalhos em fotografia. Graduada pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Rochele Zandavalli atualmente é mestranda em Poéticas Visuais pelo mesmo Instituto. Desde 2000, integra o Núcleo de Fotografia da UFRGS, onde atua como pesquisadora responsável pelo Laboratório de Fotoquímica. Suas pesquisas incluem processos artísticos em laboratório e atelier aplicáveis à fotografia. Em sua produção destacam-se trabalhos com projeção de slides, alto-contraste, pintura e bordado sobre fotografias, dentre outros.

Na exposição Oculto, Rochele Zandavalli traz a público obras que são fruto de uma pesquisa envolvendo a mistura de técnicas analógicas e digitais, tendo como resultado duas séries complementares – uma sombria, outra psicodélica –, formando um conjunto de alto impacto visual, carregado de simbolismos. Sobre o corpo de dois meninos nus, a artista projeta imagens de flores e insetos, criando texturas que aderem aos corpos dos modelos como uma segunda pele, espécie de uniforme que faz referência ao universo pop, às HQs de super-heróis e ao mundo da moda.
A exposição Oculto permanece em cartaz até 29 de agosto, podendo ser visitada de terças a domingos, entre 9h e 21h. A entrada é franca.

Oculto
Fotografias de Rochele Zandavalli
30 de julho a 29 de agosto de 2010
Visitação:Terças a domingos, das 9h às 21h

Luisa Mello apresenta exposição Lugar Nenhum na Galeria Lunara

2010-05-14T13:47:00.010-03:00

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre inaugura no dia 18 de Maio, às 19h, a exposição Lugar Nenhum, da artista Luisa Mello, na Galeria Lunara.

Luisa Mello foi uma das selecionadas pelo Edital de ocupação da Galeria Lunara e apresenta uma série de fotografias em pequeno formato, intitulada Lugar Nenhum.

As imagens, como prefere chamar a artista, apresentam lugares nunca especificados. A cor, a luz e a repetição das imagens, ora semelhantes, ora não, propõem um jogo lúdico com o olhar do espectador.
A artista fala da impermanência da sensação do espectador ao ver o mesmo lugar uma ou mais vezes. As imagens são uma alegoria que evocam outra realidade. Nascem da necessidade de dar forma à vivência sensorial de sentir e perceber lugares. Não importam quais sejam. É uma tentativa de "nominação" estética desses lugares através da experiência plástica.
Luisa Mello mora e trabalha em Belo Horizonte, Minas Gerais e nos últimos 4 anos vem se dedicando a viagens longas, cujo propósito é vivenciar outros lugares, no intuito de criar um novo projeto, um novo trabalho. A fotografia é uma das técnicas usadas pela artista. “Não me prendo a técnicas. É o conceito que vai determinar a técnica adequada para seja expressado. No caso de Lugar Nenhum, a fotografia é ponto de partida.”diz Luisa Mello

Lugar Nenhum
Luisa Mello
Abertura dia 18 de Maio às 19h
Visitação de 19 de Maio à 20 de Junho das 9h às 21
Informações: (51) 3289-8133

Luisa Mello
luisapmello@gmail.com
31-9764 4947

Cine Água segue até dia 9 de maio

2010-04-28T15:03:00.003-03:00

Até domingo, dia 9 de maio, a exposição CineÁgua,
de Nelton Pellenz e Dirnei Prates está aberta à visitação.
De terças a domingos das 13 às 19h.

Cine Água na Galeria Lunara

2010-03-30T17:10:00.002-03:00

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre inaugura dia 08 de abril, às 19h, a exposição Cine Água, dos artistas Nelton Pellenz e Dirnei Prates, na Galeria Lunara.

O Cine Água é uma ação coletiva proposta pelos artistas Dirnei Prates e Nelton Pellenz, e tem em seu mote estabelecer relações entre o cinema e as artes plásticas, ora através de abordagens diretas, ora através de tangências que subvertem as noções básicas do audiovisual.
A exposição Cine Água é composta por 3 trabalhos que se inserem nas premissas do coletivo: a ocupação não ortodoxa do espaço, o diálogo estreito que se estabelece entre as obras a partir de sua justaposição e, a água, sempre presente, como o elemento aglutinador das idéias.A forma peculiar da galeria propicia ações/intervenções em que o espaço físico não pode ser desconsiderado. O projeto, que aglutina diferentes propostas, se utiliza desta geografia incomum como eixo que conecta, potencializa e contextualiza os trabalhos.

Dirnei Prates e Nelton Pellenz já participaram individualmente de diversos salões, mostras e exposições nacionais e internacionais. Trabalham juntos desde 2006, quando organizaram a 1º Livre - mostra de vídeos experimentais, no Atelier Livre do CMC (Porto Alegre). Em 2007, apresentam as exposições Da sala escura ao cubo branco, na Usina do Gasômetro e Lances de vista - paisagens, na Fundação Ecarta. No mesmo ano são curadores da 2ª Livre - mostra de vídeos experimentais, apresentada na sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro.
Em 2008, recebem indicação ao Prêmio Açorianos de Artes Plásticas nas categorias novas mídias, pela exposição Da sala escura ao cubo branco e fotografia e novas mídias pela exposição Lances de vista - paisagens.
Em 2009, realizam o projeto S.E.C.A., que consistiu em intervenções urbanas em SC; recebem indicação ao Prêmio Filme Livre, no CCBB/RJ, pelo filme Tela branca e são os organizadores da exposição Infiltração, em Porto Alegre, que contou com trabalhos de 32 video-artistas brasileiros, espalhados em quatro espaços expositivos.
Atualmente, trabalham no projeto Google Water, que envolve registros em textos, vídeo e fotografia de deslocamentos por regiões do interior do Estado do RS.
Vivem e trabalham em Porto Alegre.

Cine Água
Nelton Pellenz e Dirnei Prates
Abertura dia 08 de abril às 19h
Período de visitação de 09 de abril a 09 de maio
de terças a domingos, das 9 às 21 h

Cine Água na Galeria Lunara

2010-03-30T17:10:00.000-03:00

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre inaugura dia 08 de abril, às 19h, a exposição Cine Água, dos artistas Nelton Pellenz e Dirnei Prates, na Galeria Lunara.

O Cine Água é uma ação coletiva proposta pelos artistas Dirnei Prates e Nelton Pellenz, e tem em seu mote estabelecer relações entre o cinema e as artes plásticas, ora através de abordagens diretas, ora através de tangências que subvertem as noções básicas do audiovisual.
A exposição Cine Água é composta por 3 trabalhos que se inserem nas premissas do coletivo: a ocupação não ortodoxa do espaço, o diálogo estreito que se estabelece entre as obras a partir de sua justaposição e, a água, sempre presente, como o elemento aglutinador das idéias.
A forma peculiar da galeria propicia ações/intervenções em que o espaço físico não pode ser desconsiderado. O projeto, que aglutina diferentes propostas, se utiliza desta geografia incomum como eixo que conecta, potencializa e contextualiza os trabalhos.

Dirnei Prates e Nelton Pellenz já participaram individualmente de diversos salões, mostras e exposições nacionais e internacionais. Trabalham juntos desde 2006, quando organizaram a 1º Livre - mostra de vídeos experimentais, no Atelier Livre do CMC (Porto Alegre). Em 2007, apresentam as exposições Da sala escura ao cubo branco, na Usina do Gasômetro e Lances de vista - paisagens, na Fundação Ecarta. No mesmo ano são curadores da 2ª Livre - mostra de vídeos experimentais, apresentada na sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro.
Em 2008, recebem indicação ao Prêmio Açorianos de Artes Plásticas nas categorias novas mídias, pela exposição Da sala escura ao cubo branco e fotografia e novas mídias pela exposição Lances de vista - paisagens.
Em 2009, realizam o projeto S.E.C.A., que consistiu em intervenções urbanas em SC; recebem indicação ao Prêmio Filme Livre, no CCBB/RJ, pelo filme Tela branca e são os organizadores da exposição Infiltração, em Porto Alegre, que contou com trabalhos de 32 video-artistas brasileiros, espalhados em quatro espaços expositivos.
Atualmente, trabalham no projeto Google Water, que envolve registros em textos, vídeo e fotografia de deslocamentos por regiões do interior do Estado do RS.
Vivem e trabalham em Porto Alegre.

Cine Água
Nelton Pellenz e Dirnei Prates
Abertura dia 08 de abril às 19h
Período de visitação de 09 de abril a 09 de maio
de terças a domingos, das 9 às 21 h

Ultima semana para visitar a exposição Céus Artificiais

2010-03-30T17:07:00.002-03:00

Até dia 4 de abril a exposição Céus Artificiais, que traz fotos de Diego Amaral e Instalação de Tulio Pinto, pode ser visitada na Galeria Lunara.
Confira.

Instalação de Tulio Pinto pode ser conferida no You Tube

2010-03-17T15:29:00.000-03:00

Clique para ver a instalação que está montada na Galeria Lunara em ação.

http://www.youtube.com/watch?v=Dp0svHQa1fQ

Confira fotos da abertura da exposição Ceus Artificiais

2010-03-12T17:53:00.003-03:00

Confira texto de Alexandre Santos sobre a exposição que abre dia 11, de março

2010-03-08T15:20:00.005-03:00

Da referência ao artifício

Se em muitas culturas o céu é manifestação da transcendência e da sacralidade, os céus artificiais de Diego Amaral e Túlio Pinto são profanos por excelência. Em sintonia com a contemporaneidade artística, estes céus privilegiam o diálogo entre dois processos artísticos diante de um site specific que lhes serve de desafio. Em detrimento das referências mais óbvias, nos céus bidimensionais de Diego percebe-se um apelo à ausência, comparado ao ambiente obscuro da galeria. Nas suas imagens, situadas entre o registro performático e paisagístico, os elementos gráficos servem para desfazer expectativas representacionais, ao mesmo tempo em que alinham a reprodutibilidade técnica com o fazer manual. Por outro lado, a partir dos seus arranjos tridimensionais, Túlio propõe céus compostos de ar e leveza, que brotam do abismo quase vertiginoso da galeria. São céus lúdicos e efêmeros que flutuam sob os nossos pés, trazendo relações de equilíbrio e limite entre os mais prosaicos materiais. Apesar de suas diferenças, ao constituírem uma ambientação poética inquietante, estes dois artistas são complementares e nos lembram, por outro lado, que o céu é efetivamente um corpo paradoxal: informe e infinito de possibilidades.

Alexandre Santos
Março de 2010

Céus Artificiais de Diego Amaral e Túlio Pinto

2010-03-03T14:11:00.004-03:00

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre inaugura dia 11 de Março, às 19h, exposição dos artistas Diego Amaral e Tulio Pinto, na Galeria Lunara.
A exposição, intitulada Céus Artificiais, propõe uma utopia emergente para dentro da Galeria. A parceria entre Diego Amaral e Túlio Pinto traz o azul como indicador simbólico de um lugar ideal e unindo gestos opostos, gera uma geografia subjetiva. Na mostra, que segue até o dia 4 de abril, os artistas mostram o confronto entre seus processos. Por um lado, a reprodução da ausência através da linguagem fotográfica; por outro, a ativação do espaço pela presença material.

Num contexto digital, Diego Amaral opta pelo uso de uma câmera de filme 35mm. Seu universo imagético é construído através de criteriosa composição e o mínimo de informação visual. A hegemonia do azul, reproduzido mecanicamente em suas fotos, é confrontada pelo gesto seco, objetivo e irreprodutível. Munido de um marcador preto, o artista gera fronteiras presentes sobre planos pretéritos. A leveza implícita nas fotografias acaba evidenciando o peso e a inércia das imagens cristalizadas no papel, numa negação da queda a qual estamos submetidos.

Dialogando com isso, Túlio Pinto reativará a tremonha existente no espaço da galeria em uma instalação in situ. Com um ventilador e bolas azuis, o artista interage com o espaço e traz movimento à sala ao fazer a cor flutuar na galeria, que, apesar de situada no alto de uma edificação, assemelha-se a um subsolo. Em um gesto lúdico, o carvão, que antes era armazenado no local, será substituído pela cor celeste das bolinhas "pairando" no ar.

Céus Artificiais
Exposição de Diego Amaral e Túlio Pinto
Abertura: 11 de março, 19h
Visitação de 11 de março a 4 de abril,das 9h às 21h
Galeria Lunara – 5° andar da Usina do Gasômetro.
Informações: (51) 3289-8133

Basta este Nada até dia 28 de fevereiro na Lunara

2010-02-18T17:35:00.005-02:00

Segue aberta à visitação, até dia 28 de feveriro a exposição Basta este Nada, de Eduardo Montelli, Juliano Ventura, Letícia Bertagna e Janaína Kremer.

Galeria Lunara apresenta nova exposição reunindo três jovens artistas

2010-01-15T15:36:00.005-02:00

A partir de quinta-feira, dia 21 de janeiro, às 19h, a Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre inaugura a exposição Basta Este Nada, na Galeria Lunara, localizada no 5º andar da Usina do Gasômetro.

A exposição mostrará, nos procedimentos de três jovens artistas – Eduardo Montelli, Juliano Ventura e Letícia Bertagna –, um ponto de alternância entre o corriqueiro e o surpreendente, o sentido e o não-sentido, vividos no mundo concreto. A partir da captação e da manipulação digitais da fotografia e do vídeo, os trabalhos são concebidos em meio a um processo de ênfase no trivial.

Em Cão sem Rumo, Eduardo Montelli apresenta uma curtíssima captura em movimento de um cão também em movimento transformada em uma sequência de fotografias. Nestes recortes de instantes, percebemos a relação de ausência e presença trazida pela transição da paisagem quase vazia para passagem da figura do cão.

Ainda nessa tensão entre imagem e ausência está o trabalho Golpes de Luz em Ambiente de Vídeo, de Juliano Ventura, que, por conta de suas grandes variações de luz, faz a pessoa parada em frente à câmera aparecer e desaparecer repetidamente. A luz do vídeo tem o potencial de interferir na iluminação do espaço onde for inserido.

Aproximando-se de Estimação e Suspensão, trabalhos provenientes de instalações experimentais concebido por Eduardo Montelli, a série Extremo, de Juliano Ventura, elaborada com a conversão de uma combinação dos fragmentos de uma imagem impressa para o formato digital, sugere possíveis interferências das imagens no campo dos objetos reais.

Há ainda o vídeo Uma Canção para o Útero, de Letícia Bertagna, onde o cotidiano doméstico é indagado por ações que migram sutilmente entre o que diz e o que não diz respeito a ele mesmo. Trata-se de uma vídeoperformance baseada em poema homônimo (e inédito) da poeta pelotense Angélica Freitas. O vídeo apresenta uma série de ações vividas/experimentadas pela atriz Janaína Kremer, atividades estas que sugerem uma certa impossibilidade de serem cumpridas, finalizadas.

Basta Este Nada
de Eduardo Montelli, Juliano Ventura, Letícia Bertagna e Janaina Kremer

Coquetel de Abertura: 21 de janeiro de 2010, às 19h
Visitação de 22 de Janeiro a 28 de Fevereiro

www.julianovent.blogspot.com - blog de Juliano Ventura
www.eduardomontelli.blogspot.com – blog de Eduardo Montelli
www.meuprego.blogspot.com – blog de Letícia Bertagna

Thomas Demand segue até dia 17 de janeiro na Galeria Lunara

2009-12-28T17:44:00.004-02:00

Na Galeria Lunara, até 17 de janeiro de 2010, Demand apresenta a série inédita The Dailies, que apresenta características bastante distintas do conjunto comumente conhecido de sua obra. Além das imagens serem apresentadas em formato menor que de costume, mesmo porque reproduzem cenas cotidianas ou rotineiras, elas permitem uma maior empatia com o público e funcionam como blagues, flashes prosaicos do dia-a-dia.

Conversa com Thomas Demand dia 14, às 15 h - na Av. Independencia , 745

2009-11-12T14:53:00.003-02:00

O artista Thomas Demand, que está em Porto Alegre para participar do coquetel de abertura de de sua exposição na Galeria Lunara dia 14 às 19h, participará de uma conversa aberta ao público no mesmo dia 14, às 15h, na Av. Independência, 745.

2009-11-06T17:05:00.009-02:00

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre, em parceria com o Instituto Goethe, inaugura na próxima semana na Usina do Gasômetro o Projeto Berlim, que inclui uma exposição do renomado artista alemão Thomas Demand, na Galeria Lunara (com coquetel de abertura no sábado, 14 de novembro, às 19h, com a presença do artista) e uma mostra de filmes na Sala P. F. Gastal (a partir de terça-feira, dia 10 de novembro). O evento marca a passagem dos 20 anos da queda do Muro de Berlim, ocorrida em 9 de novembro de 1989, e o relevante papel desempenhado pela metrópole no cenário cultural contemporâneo.

MOSTRA DE FILMES

A mostra de filmes programada pelo Projeto Berlim apresenta uma seleção de títulos marcantes ambientados na cidade alemã, um cenário recorrente ao longo da história do cinema, desde os seus primórdios, atraindo a atenção de diretores de distintas nacionalidades. A mostra reúne 15 títulos realizados em períodos variados: de Berlim, Sinfonia de uma Metrópole (1927), a clássica obra de vanguarda dirigida por Walter Ruttmann ainda no cinema mudo, passando por produções rodadas nas suas ruínas logo após o final da Segunda Guerra Mundial ou ainda pelas visões da cidade dividida pelo muro nos anos da Guerra Fria, até chegar à década de 1990, com obras ambientadas numa Berlim já reunificada. Uma seleção que forma um painel multifacetado da metrópole mais fascinante do século XX.

clique para acessar programação completa do cinema e grade de filmes

THOMAS DEMAND

Um dos mais conceituados artistas contemporâneos, com passagem pelos principais museus do mundo, Thomas Demand irá exibir um conjunto de obras inéditas pela primeira vez no Brasil. Segundo o Coordenador de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, Bernardo José de Souza, a
acontecimento de extraordinária importância na vida cultural da cidade, já que este alemão, residepresença de Demand em Porto Alegre é umnte em Berlim, tem sido apontado pela crítica internacional como autor de alguns dos trabalhos mais instigantes da arte contemporânea: “Sob a aparente placidez das obras de Thomas Demand percebe-se uma atmosfera de inquietação latente. Ao observador desavisado, e não familiarizado com o processo criativo do artista, resta a intuição como chave única para o ingresso nos ambientes frequentemente burocráticos e assépticos fotografados por ele. Situada em espaços intermediários, a obra de Demand logra suspender momentaneamente a realidade ao criar zonas neutras que desafiam a percepção do espectador à medida em que põem em xeque a atribuída correspondência entre a imagem fotográfica e o mundo real que ela supostamente retrata”.

Partindo de fotografias encontradas nos meios de comunicação de massa, não raro carregadas de matizes políticos (embaixadas, a Casa Branca, a cozinha clandestina de Sadham Hussein), ou de ambientes altamente familiares, de características universais (um céu estrelado, uma floresta), o artista se propõe a tarefa hercúlea de desenvolver maquetes em escala real, feitas de cartolina e papel, as quais reproduzem quase à perfeição as imagens originais. Superada esta etapa, ele retorna ao suporte fotográfico para registrar e perenizar esses espaços artificialmente construídos e só então levá-los a público em galerias e museus no formato bidimensional. Uma vez concluído o processo, via de regra os cenários são destruídos.

Na Galeria Lunara, de 14 de novembro de 2009 a 17 de janeiro de 2010, Demand irá mostrar a série inédita The Dailies, que apresenta características bastante distintas do conjunto comumente conhecido de sua obra. Além das imagens serem apresentadas em formato menor que de costume, mesmo porque reproduzem cenas cotidianas ou rotineiras, elas permitem uma maior empatia com o público e funcionam como blagues, flashes prosaicos do dia-a-dia. Ainda, segundo Bernardo José de Souza, “os espaços divisados pelo artista são literalmente naturezas mortas, cujos vestígios de vida se apresentam exclusivamente no plano metafísico”.

abaixo, entrevista concecida por Thomas Demand a Fabio Cypriano em out/2009

Leves, felizes e um pouco bobas

O artista alemão Thomas Demand escolheu Porto Alegre para apresentar sua nova série “Dailies”, um trabalho inédito e um tanto distinto de suas imagens mais conhecidas, em geral em grande escala, fotos de cenários construídos em papel que parecem reais. Pode ser a Casa Branca, na série “Presidency” (2008), uma floresta, como em “Clearing” (2003), exibida na Bienal de São Paulo, em 2004, ou simplesmente um banheiro, “Bathroom” (1997).

Como um ilusionista, Demand apresenta imagens que não parecem falsas, mas afinal numa era marcada pelo photoshop e por fotos digitais de simples manipulação, o real deixou de ser uma questão. Mesmo assim, quase arquetípicas ou mesmo ideais, essas imagens são tão corriqueiras como a própria realidade.

Um de seus trabalhos mais impressionantes foi “Grotte” (2006), a imagem de uma imensa caverna falsa, exposta na ilha de San Gorgio Maggiore, por ocasião da Bienal de Veneza, em 2007, em uma exposição individual organizada por Germano Celant, da Fundação Prada. Na exposição, via-se primeiro a imagem, em grandes dimensões (198 x 440 cm); depois uma sala repleta de cartões-postais e documentos sobre cavernas, para se chegar à última sala, a maquete de 36 toneladas que serviu de modelo para fotografia. O artista nascido em 1964, na cidade de Munique, revelou aí seu processo, mas, ao contrário de um mágico que quando revela seu truque faz com que ele não tenha mais graça, tornou aí seu trabalho ainda mais intrigante.

Atualmente, Demand apresenta uma retrospectiva de sua obra na Galeria Nacional, em Berlim, um dos mais belos prédios modernistas de Walter Gropius, onde possivelmente encerre um ciclo. Na entrevista a seguir, concedida especialmente por ocasião da mostra gaúcha, o artista diz que escolheu o Brasil, para sediar uma nova fase, que se inaugura com “Dailies”. Ele conta que buscou imagens “leves, felizes e um pouco bobas”, o que pode parecer um pouco ingênuo. Mas quando a arte nos deixa nesse estado, ela não nos torna mais humanos?

Fabio Cypriano, outubro de 2009

Suas fotos de maquetes que se parecem como se fossem lugares reais são o que melhor conhecemos. O que você fez antes, Como você começou a criá-las? Estudou fotografia?

Thomas Demand: De certa forma, sou um amador, sem nenhum tipo de treinamento em fotografia e nem me vejo como um. Estudei pintura e escultura e, por muitos anos, trabalhei apenas com coisas sem valor, papéis e objetos de vida curta a partir de materiais baratos. Eu sempre pensei que poderia fazer mais versões para estudo deles, se fosse o caso.

Em todos seus trabalhos que já vi, nunca há pessoas neles, o que nos faz focar sempre no aspecto arquitetônico de suas imagens. Esse é o centro de sua atenção? Por quê?

Demand: Eu trabalho com espaços que, espero, atraia o observador e sua imaginação. Creio que figuras humanas nesses locais iriam, basicamente, transformariam a imagem num momento anedótico.

“Presidency” deveria ser uma cópia fidedigna à Casa Branca? Ou você se preocupa em criar um mundo melhor em suas imagens?

Demand: Para mim, é mais parecido com um palco: uma caveira, um rosto enegrecido e uma fala. Todo mundo sabe que peça é essa: “Hamlet”, apesar do lugar, do tempo, do ator etc. Pense em todos os programas de TV, as caricaturas, os filmes com Harrison Ford... Todos eles são sempre sobre representação, não sobre como o lugar realmente é. Eu sei que você sabe e você sabe que nós sabemos.

Melhor lugar? Não, essa não é minha intenção. Eu não tenho uma missão, eu só faço trabalhos que desafiem minha inteligência e não me entediem. Felizmente, outros vêem isso da mesma forma e parece que eles vêem alguma coisa nesses trabalhos que não percebem em nenhum outro lugar dessa forma. Eu não tenho certeza se meu trabalho se insere na classificação “boa arte”, mas boa arte sempre me faz ver o mundo de um ângulo diferente, ou então, de repente, me tornar consciente do que vejo.

Em seus trabalhos, alguns espaços são reais, como a Casa Branca, na série “Presidency”, e outros ficcionais, certo? Você pode descrever o processo de escolha de um tema para ser transformado em imagem?

Demand: Todos eles são reais, pois eles estão à frente de minha câmera. “Presidency” foi um trabalho comissionado, mas a Sala Oval nunca teve esse aspecto. Eu misturei cinco versões diferentes em uma só: o carpete é Clinton, a cortina, do Bush pai, as coisas no armário, do Bush filho, e assim por diante. Não era para ser a imagem de um lugar exatamente como ele é, mas de um lugar que pode ser reconhecido.

Já que o mundo é tão cheio de coisas, porque criar imagens falsas com a fotografia? Você admitiria que, no final, você é mais um escultor que um fotógrafo?

Demand: Apenas para pagar imposto de renda eu tenho que declarar que tipo de artista eu sou, e eu não me preocupo em me categorizar de outra forma. A meu ver, eu crio imagens e a forma como eu as faço, espero, seja interessante. Como o pintor usa tinta a óleo e o escultor, gesso, eu utilizo papel e um aparato para fazer imagens.

As coisas se confundem também, e todas elas são temporárias, afinal. Assim, enquanto eu não produzo lixo venenoso, estou OK em trazer coisas para o mundo. O único problema é se eles atrapalham seu espaço, então você precisa dar um jeito de passar a volta deles.

Então, que tipo de artista você se declara quando paga impostos?

Demand: Escultor. É melhor para pagar impostos.

Por que mostrar a maquete de “Grotte" (Gruta), em Veneza, 2007?
Demand: Por que não? Se o processo é bom e sólido, você pode apresentá-lo uma vez, não? Você disse que se lembra dele e eu realmente acredito que isso é o melhor que poderia ocorrer. Eu visitei o ateliê do [Francis] Bacon, uma vez, e me surpreendi muito com o quanto eu aprendi fazendo isso. Pode-se se dizer que seria muito estúpido fazer isso, mas de fato não foi. Eu fiquei também muito satisfeito com o contexto: uma ilha, um festival, não ser um museu, e contar com três elementos em uma só instalação: a documentação, a imagem e o objeto que foi fotografado.

Seu trabalho na Bienal de São Paulo, em 2004, era bastante complexo, misturando imagem e vídeo. “Forest” (floresta), a fotografia, foi inspirada no parque Ibirapuera? Como foi criar esse trabalho?

Demand: Eu queria trabalhar com arquitetura, o que é sempre uma motivação para mim. O que foram as estruturas do Niemeyer, pelas quais se observa o parque, mas que ainda são chão e teto, muito panorâmicas, o que se transforma num espetáculo. Eu pensei que poderia refletir isso nas paredes externas da construção que fizemos dentro do pavilhão. Mesmo essa estrutura que criamos parecia que fazia parte do espaço _que foi o único oferecido pelo curador, além do banheiro masculino. Então, misturamos elementos do prédio junto com uma nova parte e acrescentamos a sala de cinema. Eu entendi todo esse complexo como um pavilhão que construí lá. Não foi uma mostra temática, eu reuni seis trabalhos que poderiam estar juntos, mas eu não busquei passar uma mensagem coerente com essa combinação.

Quem constrói os modelos que você usa? O que você faz com eles depois de fotografá-los?

Demand: Sou eu mesmo quem os faz, eles tem tamanho natural e eu os jogo todos no lixo depois que os usei.

Sua nova série “Dailies” é menos suntuosa do que seu trabalho anterior, apesar de “Bathroom”, de 1997, que se parece com ela. Por que se tornar tão introspectivo agora?
Demand: Eu queria trabalhar com imagens que carregam sua própria razão de existência, não porque elas contam a história de um acidente que não é visível na imagem, ela mesma. Mas de fato pertencem à mesma família do trabalho que você mencionou, talvez parentes distantes, pois eu continuo buscando pegar e recriar um momento no (meu) tempo. Esse tempo não é memória pública, mas a minha própria. No entanto, no fundo eu não acredito que haja tanta diferença entre os indivíduos. Ao mesmo tempo, é obviamente apenas aquilo que você vê, no sentido que não é nem simbólico, nem surreal ou moralizante. É apenas aquele pequeno descobrimento naquele momento que se foi como qualquer outro momento mais para frente. Eu gosto muito do fato que todos os celulares têm câmeras agora e eu as uso muito, então em determinado momento eu queria utilizar todo o material que coletei ao longo dos anos. Creio que os outros trabalhos são como romances enquanto esses são poesias – talvez poemas com rimas, mas você pode pegar a imagem.

Normalmente, suas fotos, talvez porque não retratem pessoas, pareçam um pouco melancólicas, mas “Dailies” são bastante felizes e engraçadas, como aquela com o banquinho e uma flor estampada sobre ele. Esse é um momento feliz em sua vida? Ou a arte deveria ser mais feliz agora para “compensar a tristeza do mundo”, como dizia Pina Bausch?

Demand: Eu pensei que elas deveriam ser leves, felizes e um pouco bobas também. E rápidas de serem feitas, para não se pensar: quanto tempo isso levou para ser feito. Quando se faz um filme longa-metragem, todo fim do dia observa-se o que foi filmado durante o dia e isso se chama “Dailies”: como a colheita, mas não o filme ainda. Esse projeto ainda está relacionado com outros trabalhos, mas para mim, o Brasil é um lugar felizes, um começo fresco, e essa exposição cabe bem aí. Estou tendo uma grande retrospectiva em Berlim ao mesmo tempo, que se chama “National Gallery”, e você pode imaginar que a natureza dessa mostra é muito diferente da que vou realizar em Porto Alegre. Ambas ocorrem de forma paralela e eu gosto muito dessa oportunidade.

___________________________________________________

Thomas Demand

Sob a aparente placidez das obras de Thomas Demand percebe-se uma atmosfera de inquietação latente. Ao observador desavisado, e não familiarizado com o processo criativo do artista, resta a intuição como chave única para o ingresso nos ambientes frequentemente burocráticos e assépticos fotografados por este alemão, residente em Berlim, autor de alguns dos trabalhos mais intrigantes da arte contemporânea.
Situada em espaços intermediários, a obra de Demand logra suspender momentaneamente a realidade ao criar zonas neutras que desafiam a percepção do espectador à medida em que põem em xeque a atribuída correspondência entre a imagem fotográfica e o mundo real que ela supostamente retrata.
Partindo de fotografias encontradas nos meios de comunicação de massa, não raro carregadas de matizes políticos (embaixadas, a Casa Branca, a cozinha clandestina de Sadham Hussein), ou de ambientes altamente familiares, de características universais (um céu estrelado, uma floresta), o artista se propõe a tarefa hercúlea de desenvolver maquetes em escala real, feitas de cartolina e papel, as quais reproduzem quase à perfeição as imagens originais. Superada esta etapa, ele retorna ao suporte fotográfico para registrar e perenizar esses espaços artificialmente construídos e só então levá-los a público em galerias e museus no formato bidimensional. Uma vez concluído o processo, via de regra os cenários são destruídos.
Ao longo da última década, Demand consagrou-se como singular artista contemporâneo ao valer-se de processos criativos de técnicas mistas, que vão da mencionada confecção de maquetes (algumas delas já vistas em espaços expositivos, exceção à regra) ao registro fotográfico, passando inclusive pelo cinema. Neste último caso, ele produz a animação de seus cenários (uma escada rolante, um túnel rodoviário à semelhança daquele onde morreu Lady Di, em Paris) a 24 quadros por segundo, levando ao extremo sua busca por vestígios de vida em espaços inanimados. Embora escultor de formação, o artista se revela profundo conhecedor da técnica fotográfica ao fazer sofisticado uso da iluminação que lança sobre suas maquetes, indispensável à aura de realidade que emana de suas obras.
Para além do questionamento, ora político ora semiótico, da imagem fotográfica, e do virtuosismo do artista – capaz de enganar os sentidos do espectador apressado, tamanha a verossimilhança de suas obras –, nos trabalhos de Demand repousa uma expectativa de ação fadada à inércia, uma promessa narrativa apenas possível se artificialmente/mentalmente desenvolvida. Inabitados – jamais se vê figura humana em seus trabalhos –, os espaços divisados pelo artista são literalmente naturezas mortas, cujos vestígios de vida se apresentam exclusivamente no plano metafísico.
The Dailies, a exposição inédita que a Prefeitura de Porto Alegre tem a honra de receber em primeiríssima mão, apresenta características bastante distintas do conjunto comumente conhecido da obra de Demand. Além das imagens serem apresentadas em formato menor que de costume, mesmo porque reproduzem cenas cotidianas ou rotineiras, elas permitem uma maior empatia com o público e funcionam como blagues, flashes prosaicos do dia-a-dia.
Por fim, gostaria de agradecer imensamente a generosidade com que o artista recebeu este convite, tornando possível o contato real do público porto-alegrense com sua instigante obra. Não poderia aqui deixar de mencionar o apoio fundamental do Instituto Goethe, no nome de seus diretores Alfons Hug e ??? Sauer, parceiro em tantas iniciativas desta Prefeitura, que foi sensível à importância do presente projeto e tanto nos ajudou a torná-lo viável.

Bernardo José de Souza
Coordenador de Cinema, Vídeo e Fotografia
Secretaria Municipal de Cultura
Prefeitura de Porto Alegre

Cecil Beaton segue em exibição até 8 de novembro

2009-10-20T13:51:00.003-02:00

Até dia 8 de novembro, sempre de terças a domingos, das 9 às 21h, a exposição Portraits, de Cecil Beaton pode ser visitada na Galeria Lunara, localizada no 5º andar da Usina do Gasômetro.

Dentre outras, voce pode ver a foto de Marianne Faithfull, reproduzida acima.

Cecil Beaton é o que podemos chamar de profissional completo pois era fotógrafo, designer, e artista plástico. Ele nasceu em Hampstead na Inglaterra em 1904 e morreu em 1980. Ficou famoso pelas belíssimas fotos com aspecto romântico e dramático, trabalhou como fotógrafo para as revistas Vanity Fair e Vogue, sempre com uma visão pessoal fazendo fotos inusitadas e com uma estética diferente para a época. Desenhava muito bem, trabalhou como designer em 1958 quando desenhou o figurino do filme "Gigi", que lhe deu o Oscar de Melhor Figurino, mas o seu trabalho mais expressivo foi sem dúvida o figurino de "My Fair Lady" em 1964 o lhe garantiu mais 2 Oscar pelo figurino e direção de arte, pois trouxe de volta o luxo e o glamour da Belle Epoque.

Portraits de Cecil Beaton na Galeria Lunara

2009-09-21T13:39:00.006-03:00

EXPOSIÇÃO
CECIL BEATON – PORTRAITS
De 25 de setembro a 08 de novembro Galeria Lunara – 5° andar da Usina do Gasômetro.

COQUETEL DE ABERTURA DIA 25 SETEMBRO ÀS 19H NA GALERA LUNARA.

Curadoria da exposição Portraits, de Cecil Beaton: Bernardo José de Souza

O DISCRETO CHARME DA BURGUESIA
22 DE SETEMBRO A 08 DE NOVEMBRO DE 2009
GALERIA LUNARA E SALA P. F. GASTAL . USINA DO GASÔMETRO

Dada sua magnitude, a revolução burguesa que eclodiu entre 1789 e 1848 – originada na França e na Grã-Bretanha, respectivamente – transformaria em profundidade a história humana, encontrando paralelo talvez apenas na remota invenção da escrita, da cidade ou do Estado. Ao passo em que as forças sociais, políticas e econômicas concorriam para aquele desfecho, o mundo intelectual tratava de conceituar o esfacelamento do Ancien Régime através da criação de palavras que redefiniriam por completo o funcionamento das sociedades modernas: indústria, classe-média, capitalismo, socialismo, ideologia, etc.

Para Eric Hobsbawn, “os sessenta anos que separam as revoluções francesa e inglesa significaram o triunfo não da liberdade ou da igualdade em geral, mas da classe-média ou da sociedade burguesa liberal”, e os efeitos dessas mudanças se fizeram sentir fortemente sobre o século XX, quando a resposta à sociedade burguesa veio sob a forma do ameaçador espectro comunista (cem anos após o lançamento do Manifesto, em 1848) e com a revolta mundial contra o Ocidente, em revide à sua fúria expansionista. Como resultado desse processo, artistas e intelectuais produziriam ao longo do período um conjunto de obras dando conta dos reflexos daquelas revoluções sobre os padrões culturais, estéticos e comportamentais do mundo ocidental.

Interessada na representação da burguesia pelas artes visuais, a Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria de Cultura da Prefeitura de Porto Alegre lança novo projeto que busca melhor compreender alguns fenômenos culturais do cenário contemporâneo. Se nas décadas que antecedem as mencionadas revoluções havia o culto burguês aos hábitos, gostos, maneiras e personagens da aristocracia, na contemporaneidade observamos a ascensão da burguesia a um patamar que passa a ser ambicionado pelos baixos estratos sociais, não apenas pela posição de afluência daquela classe, mas pelos “objetos de desejo” que ela engendraria. Em suma, a alta burguesia substituiria a aristocracia, e a pequena burguesia, ou as chamadas classes médias, notabilizariam o século XX pelo consumismo, evidenciado no surgimento de poderosa indústria cultural e de meios de comunicação de massa responsáveis por vulgarizar a intelectualidade, borrando os contornos da alta cultura. Exemplos notórios desse novo tabuleiro são a reprodutibilidade técnica das imagens, o surgimento da fotografia e do cinema como artes de consumo popular e o crescente culto às celebridades, não raro figuras anódinas sob o prisma do meio intelectual.

O Discreto Charme da Burguesia, assim batizado em homenagem à obra-prima de mesmo nome do diretor Luis Buñuel, se propõe a discutir o assunto através de exposição fotográfica e de ciclo de filmes e palestras, os quais reúnem nomes e títulos capitais quando se trata da iconografia burguesa.

Encabeçando o projeto, uma exposição do célebre fotógrafo britânico Cecil Beaton, figura emblemática do jet-set cultural de meados do século XX e um dos mais caros representantes da quintessência do estilo inglês. Morto em 1980, ele passou a vida a viajar, convivendo com artistas e dividindo seu tempo entre a criação de cenários e figurinos para cinema e teatro, a fotografia de moda para a revista Vogue e os retratos de celebridades. As obras em exibição na Galeria Lunara foram cedidas pela tradicional casa de leilões do Reino Unido, Sotheby’s, detentora do espólio do artista e templo do sofisticado consumo da alta burguesia.

No que toca ao cinema, a Sala P. F. Gastal apresentará dezoito filmes em duas semanas de mostra, entre os quais pérolas da cinematografia européia das décadas de 1960 e 70, momento glorioso da sétima arte e período de ouro quando se trata da representação da burguesia. Entre eles não poderiam faltar obras de Luchino Viscontti, aristocrata e comunista, feroz crítico da classe burguesa; de Luis Buñuel, autor de dezenas de obras cujo olhar cáustico pousava sobre os arrivistas; de Federico Fellini e sua bela crônica do high-society italiano em A Doce Vida; de Michelangelo Antonioni e a incomunicabilidade que pautava a relação de um industrial com sua bela mulher em O Deserto Vermelho; de Rainer Werner Fassbinder registrando a hipocrisia de uma família burguesa em Roleta Chinesa, entre outros.

Coroando a programação, um dos títulos mais intrigantes do cinema direto, Grey Gardens, dos irmãos Maysles, obra admirada pelo cineasta João Moreira Salles, que após a exibição deste título e do seu documentário Santiago, sobre o mordomo da família Moreira Salles, debaterá ambos os filmes na Sala P. F. Gastal.

Bernardo José de Souza
Coordenador de Cinema, Vídeo e Fotografia
Secretaria Municipal de Cultura

edital ocupação galeria lunara 2010

2009-09-21T10:30:00.005-03:00

galeria lunara – galeria dos arcos

edital ocupação 2010

ATENÇÃO PARA NOVO CRONOGRAMA

Inscrições: 26 de Outubro a 06 de novembro de 2009

Seleção dos Trabalhos: 11 de Novembro de 2009

Divulgação da Seleção: 13 de Novembro de 2009

Devolução dos Portfólios: 16 a 20 de Novembro de 2009

A partir de 26 de Outubro de 2009, a Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia
estará recebendo inscrições de projetos de fotógrafos interessados em expor, no ano de 2010,
na Galeria dos Arcos ou Galeria Lunara, ambas situadas no centro Cultural Usina do Gasômetro.
Para realizar a inscrição o artista deverá apresentar:

1. Ficha de Inscrição
2. Portfólio contendo currículo e fotos
3. Projeto da exposição com previsão de número de imagens e respectivas dimensões

As inscrições ocorrerão no período de 26 de Outubro a 6 de Novembro de 2009

Informações
Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia
Av. Pres. João Goulart, 551 – Usina do gasômetro – 3º andar
F. 3289 8133/8135

O edital completo está postado abaixo, e pode ser encontrado, na íntegra (em word) no site:
www.portoalegre.rs.gov.br - link cultura – link editais
ou por e-mail galerialunara@gmail.com

______

Processo administrativo nº 001.036786.09.8
Concurso nº 13/09
Seleção de Projetos para Exposições Fotográficas
na Galeria dos Arcos e na Galeria Lunara / 2010.

REGULAMENTO

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia, da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre – PMPA, comunica aos interessados que estará recebendo, de 26 de outubro a 6 de novembro de 2009, na forma da Lei 8.666/93, no que couber, na Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, a documentação referente a este Concurso:

1. Finalidade

O presente Regulamento tem por objeto a seleção de até 02 projetos para a Galeria Lunara e de até 03 projetos para a Galeria dos Arcos - ambas localizadas na Usina do Gasômetro – para o ano de 2010, sendo que cada projeto permanecerá em exposição por, no mínimo, 30 dias.

2.Participação

O presente concurso destina-se a fotógrafos em geral (amadores e profissionais).

3.Inscrições

3.1. As inscrições serão realizadas no período de 26/10 a 06/11/2009, das 9h às 12h e das 14h às 17h, na Coordenação de Cinema Vídeo e Fotografia - Usina do Gasômetro, Avenida Presidente João Goulart, 551, 3º andar, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, CEP 90010-120.

Inscrições encaminhadas via correio deverão ser postadas para o endereço acima, até a data limite da inscrição, 06 de novembro de 2009. Não serão aceitas inscrições com data de postagem posterior.

3.2. Os candidatos deverão apresentar, no momento da inscrição:

Ficha de inscrição preenchida (em anexo);

Portfólio contendo currículo (formação e exposições), com 08 a 10 fotos, para projetos destinadas à Galeria Lunara, e de 15 a 20 fotos para projetos destinadas à Galeria dos Arcos.

Projeto da exposição, com previsão do número de imagens e respectivas dimensões, para a ocupação da Galeria Lunara ou da Galeria dos Arcos.

4.Seleção das Projetos e Premiação.

4.2. A Comissão de Seleção é soberana em suas decisões e obedecerá a critérios como qualidade estética e adequação entre conceito e linguagem.

4.3. Conforme a Lei 8.666/93, art. 9º, os integrantes da Comissão de Seleção não poderão participar do presente Concurso.

4.5. O prêmio para os projetos selecionados consistirá em exposições nas Galeria dos Arcos ou Lunara - ambas localizadas na Usina do Gasômetro – para o ano de 2010, sendo que cada projeto permanecerá em exposição por, no mínimo, 30 dias e a divulgação, nos termos do item 10.1. deste Regulamento.

5.Montagem e Desmontagem

A montagem e a desmontagem, bem como todo o material necessário para a montagem, incluindo as molduras será de responsabilidade do fotógrafo.

6.Estrutura das Galerias

Ver plantas anexas.

7.Segurança

A Secretaria Municipal da Cultura não se responsabiliza por quaisquer danos sobre as obras expostas.

8.Datas das Exposições

As datas dos períodos disponíveis, objeto deste concurso, serão definidas posteriormente pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, em comum acordo com os fotógrafos cujos projetos forem selecionados.

9.Devolução dos Trabalhos

9.1.Os portfólios dos fotógrafos não selecionados serão devolvidos de 16 a 20 de novembro de 2009

9.2.Os portfólios dos artistas não residentes no município de Porto Alegre somente serão devolvidos por correio ao artista que enviar envelope selado para tal finalidade.

9.3.Os portfólios de fotógrafos residentes no município de Porto Alegre deverão ser retirados junto à Coordenação de Cinema, até 20 de novembro de 2009.

9.4.A Comissão Organizadora não se responsabiliza pela guarda do material não retirado no período.

10.Obrigações

10.1.Da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC:

Impressão de 500 convites;
Envio de convites a autoridades, artistas e fotógrafos;
Divulgação institucional da exposição na imprensa.

10.2.Do Fotógrafo:

Fornecer as imagens da exposição digitalizadas, currículo e dados para divulgação, no mínimo 30 dias antes do início da exposição;

Fornecer arte-final e fotolitos do convite. A arte-final deverá ser submetida à aprovação da Coordenação de Comunicação Social/PMPA, com antecedência mínima de 45 dias da data marcada para a exposição.

Obs.: No convite deverá constar o logotipo da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, cuja arte será fornecida pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, como Realização.

Parágrafo único: Caso o fotógrafo descumpra as obrigações descritas no item 10, a CCVF não se responsabiliza pela divulgação da exposição e pela impressão do material gráfico.

11.Disposições Gerais:

11.1.É vedada a participação de servidores do Município de Porto Alegre, bem como de seus agentes políticos e seus parentes consangüíneos, ou afins, até o segundo grau.

11.2.Não será exigida qualquer contrapartida dos artistas ao Município, além das obrigações contidas no item 10.

11.3.Conforme disposto no art. 41 da Lei 8666/93, qualquer cidadão é parte legítima para impugnar Regulamento de licitação por irregularidade na aplicação desta Lei, devendo protocolar pedido até 5 (cinco) dias úteis da data fixada para abertura dos envelopes de habilitação, devendo a Administração julgar e responder à impugnação em até 3 (três) dias úteis, sem prejuízo da faculdade prevista no § 1° do art. 113.

11.4.As despesas decorrentes do presente Regulamento correrão pelas dotações 1003.2038 e 1003.2042.

11.5.A assinatura da Ficha de Inscrição implica na aceitação total das normas de funcionamento da Galeria dos Arcos e da Galeria Lunara da Secretaria Municipal da Cultura da Prefeitura de Porto Alegre.

11.6.Os casos omissos serão resolvidos pela Comissão Organizadora, observada a legislação pertinente;

12.Esclarecimentos:

acesso ao regulamento:

http://www.portoalegre.rs.gov.br/cultura
www.galerialunara.blogspot.com
www.galeriadosarcos.blogspot.com

FICHA DE INSCRIÇÃO
Concurso para Exposições Fotográficas
Galeria dos Arcos e Galeria Lunara / 2010

Nome do Fotógrafo:

Telefone:

E-mail:

Endereço:

Cidade: UF: CEP:

Título do Projeto:

Em caso de inscrição em grupo, informar nome dos outros participantes:

*Título e Dimensão de cada obra especificados em folha anexa e também no verso das obras encaminhadas.

Projeto de exposição para: ( ) Galeria dos Arcos ( ) Galeria Lunara

Porto Alegre, de de 2009.

_______________________________

Assinatura do Fotógrafo

A partir de 25 de Setembro Cecil Beaton na Lunara

2009-09-10T15:24:00.001-03:00

Dia 25 de setembro teremos abertura de exposição imperdível de Cecil Beaton.
Aguarde detalhes

Confira imagens da exposição Inefável

2009-08-12T13:06:00.005-03:00

Estas são 2 das imagens que fazem parte da instalação de Mauricio Ianês, que está sendo exibida na Galeria Lunara até dia 2 de setembro.
A instalação de Maurício apresenta oito telas-planas.
Nelas, oito cantores apresentam as oito letras da palavra inefável, título da exposição
Agradecimento especial ao Coral do DMAE:
Regência de Delmar Dickel
Preparação vocal de Rosana Lofrano
Cantores
Ingrid Lautert
Elisa Lautert
Carlos Adornes
Deonice Romero
Ana Maria dos Santos
Karina Solka
Clelia Mariza Marques
Valter Alexandre Gonçalves

Para saber mais sobre Maurício Ianês, acesse Galeria Vermelho

Maurício Ianês na Galeria Lunara

2009-08-04T15:21:00.004-03:00

Dando continuidade à parceria que vem desenvolvendo desde o ano de 2005 com a Galeria Vermelho, de São Paulo, a Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre inaugura no próximo dia 7 de agosto, às 19h, a exposição do artista Maurício Ianês, na Galeria Lunara (no quinto andar da Usina do Gasômetro).

A exposição tem o título de Inefável e exibirá a videoinstalação de mesmo nome realizada especialmente para a Galeria Lunara durante a passagem do artista por Porto Alegre, em julho último. Concebida com o apoio do Coral do DMAE, a obra decompõe a palavra inefável em oito letras, que se transformam em uma espécie de mantra na voz simultânea de oito cantores registrados em vídeo, cujos rostos aparecem em oito telas-planas dispostas nas paredes da Galeria. Ianês é um artista multimídia que vem recebendo ampla atenção no cenário artístico contemporâneo, especialmente através de suas performances, mais sabidamente aquela em que ficou duas semanas vivendo no prédio da Bienal de São Paulo, inicialmente nu e sem comida, cobrindo-se e alimentando-se exclusivamente daquilo que lhe era dado pelos visitantes da mostra de arte mais importante do País.

Maurício Ianês já participou de residências artísticas em cidades como Paris e Viena, além de ter exposto na conceituada Whitechapel Gallery, em Londres, em 2007, bem como em galerias na Islândia, no País de Gales, na Nova Zelândia, entre outros países.

A exposição Inefável pode ser visitada de terça a domingo (entre 9 e 21 horas), até o dia 2 de setembro. O coquetel de abertura da exposição acontecerá no dia 7 de agosto, às 19 horas.

Para contatar Maurício Ianês, entre em contato com a Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia pelo telefone 51 32898133 ou com o próprio artista pelo telefone 11 81140003.

Ultima semana para visitar exposição O Riso e a Melancolia

2009-07-20T13:46:00.004-03:00

Até dia 26 de julho, as exposições que integram o Projeto O Riso e a Melancolia, podem ser visitadas nas Galerias Iberê Camargo e Lunara, de terças a domingos, das 9 às 21h.

A exposição O Riso e a Melancolia é uma coletiva que reúne trabalhos em vídeo e fotografia assinados por nomes como Yves Klein, Paul McCarthy, Thomas Hoepker, Terrence Koh, Martín Sastre, Guto Lacaz, Kátia Prates e Yoshua Okon, vários deles expondo pela primeira vez no Rio Grande do Sul. Segundo os curadores Bernardo de Souza e Mariana Xavier, “variantes de um amplo espectro emocional, o riso e a melancolia respondem por estados de espírito e de ânimo aparentemente opostos, porém complementares. Não obstante as diferentes acepções destes termos no curso da História, eles permanecem tão emblemáticos quanto reveladores da experiência humana. Por esta razão, decidimos montar uma coletiva que mostrasse como a arte contemporânea vem abordando o tema”.

Mais detalhes no post abaixo.

Projeto O Riso e a Melancolia traz exposições para as Galerias Lunara e Iberê Camargo

2009-06-17T15:22:00.015-03:00

De 26 de junho a 26 de julho de 2009
Galeria Lunara, Galeria Iberê Camargo e Sala P. F. Gastal

O RISO E A MELANCOLIA
Variantes de um amplo espectro emocional, o riso e a melancolia respondem por estados de espírito e de ânimo aparentemente opostos, porém complementares. Não obstante as diferentes acepções destes termos no curso da História, eles permanecem tão emblemáticos quanto reveladores da experiência humana.
Considerada uma doença na Grécia Antiga, a melancolia deixou de ser uma moléstia no período romântico, quando se difundiu a ideia de que os indivíduos por ela afetados estariam a experimentar algo de profundamente enriquecedor para a alma humana.

Desde o século XX, entretanto, mais precisamente a partir das teorizações de Sigmund Freud, a melancolia foi comparada ao estado de luto, sem que, contudo, fosse constatada nela uma perda real, senão uma perda narcisista ou emocional.

O riso, por seu turno, consiste na expressão física motivada por diferentes naturezas de humor, tais quais a sátira ou a ironia, que estão intimamente relacionadas ao contexto sóciocultural de onde emergem e que as enseja. Quer na filosofia, quer na psicologia, o riso se estabelece como reação aos estímulos de ordem intelectual, configurando-se em um fenômeno fundamentalmente humano. De acordo com o filósofo francês Henri Bergson, caso o mundo fosse habitado por seres totalmente desprovidos de emoções, e exclusivamente movidos pela racionalidade, ainda assim haveria o riso, porque resultante de um processo mental que decorre de julgamentos morais. De maneira inversa, em um mundo dominado exclusivamente pelas emoções, o riso não seria possível, e o excesso de sentimentos nos envolveria numa atmosfera puramente melancólica.

A temática dessa mostra - o riso e a melancolia - partiu de nosso desejo de discutir esses dois extremos do humor em relação a seus papéis na história da arte. Há alguns séculos, a melancolia tem interessado às artes com algum destaque, embora diversamente facetada dependendo do momento histórico ou artístico que a explorou. Já o riso, surpreendentemente, ganhou pequena atenção no contexto da crítica de arte, algo que vem mudando na contemporaneidade com o surgimento de importantes publicações sobre o tema, e com o resgate de alguns textos clássicos sobre o assunto, como os dos supracitados Bergson e Freud.

Por tudo isso, é com muito entusiasmo que trazemos a público a exposição O Riso e a Melancolia, uma empreitada inédita para ambos, e à qual dedicamos bastante tempo e trabalho. Não apenas somos curadores de primeira viagem, como também não temos a pretensão de exaurir a temática, mas decidimos ir adiante com essa tarefa por estarmos confiantes de que nossas escolhas - as quais incluem alguns artistas nunca antes apresentados no Brasil - serão um deleite para o público das Galerias Lunara e Iberê Camargo, bem como da Sala P. F. Gastal.
A quem soar exagerada tal afirmação, convidamos a comprová-la assistindo aos vídeos dos latino-americanos Yoshua Okon e Martín Sastre, bem como do importantíssimo artista norte-americano Paul McCarthy. Este último terá a Galeria Lunara dedicada exclusivamente à apresentação de seu vídeo Painter, o qual faz uso de certa linguagem televisiva para debochar do mundo artístico e das razões que podem levar o artista a permanecer criando. Esses três trabalhos mostram como o riso pode ser útil na construção de uma crítica social e política, ao tempo em que a reflexão por eles provocada está embebida numa inegável melancolia.

Teremos a grande honra de exibir a emblemática fotografia Saut Dans le Vide, do francês Yves Klein, sem dúvida uma das obras de arte mais importantes do século XX: um ato suicida, representado com visível deleite na expressão do artista, de braços abertos em seu salto para o vazio. Vazio também abordado por Kátia Prates de maneira sublime em sua apresentação de um céu de azul intenso, cuja extraordinária beleza beira o absurdo.
Apresentaremos ainda os comentários fotográficos do paulista Guto Lacaz, os quais revelam o saudosismo inerente à atual passagem da tecnologia analógica para a digital, porém de maneira bem-humorada.

Impossibilitados de trazer a Porto Alegre uma obra do norte-americano Jeff Koons – nome definitivo para a discussão do humor na arte contemporânea –, decidimos exibir um documentário sobre sua trajetória artística. Seus trabalhos visualmente deslumbrantes remetem à melancolia da infância perdida e ao fascínio pelo estrelato não desprovido de ironia. Esse filme será exibido ao lado de uma performance de Terence Koh, cujas relações com o mercado de arte não deixam também de ser bem humoradas, quer seja pelas cifras astronômicas alcançadas por suas desconfortáveis obras, quer pela apresentação desavergonhada do sexo e de sua intensa vida privada.

Outro destaque dentro da mostra é o norte-americano William Wegman, que embora seja um nome capital quando se trata do humor na arte contemporânea, permanece pouco conhecido no país; seus vídeos de cães Weimaraners antropomorfizados retêm a tristeza do olhar canino, causando no espectador um sorriso melancólico.
Ausente dessa mostra, o humor da arte britânica nos anos 1990 deu a tônica ao debate acerca da produção artística contemporânea, a exemplo do que já havia sido feito pelo Dadaísmo no início do século XX. A ironia, quintessência da cultura inglesa, marcou aquela década que antecede o ataque terrorista às Torres Gêmeas, aqui representado em tons saturados pelo célebre fotógrafo da agência Magnum, Thomas Hoepker, que revestiu a tragédia de 11 de setembro de 2001 com matizes daquela fina ironia.

Se ao final do século XX o humor pareceu ser a chave para um mundo carente das perspectivas históricas modernistas, o início do século XXI, após o inevitável confronto com a orquestrada tragédia de dimensões épicas em Nova Iorque, recuperou ambos os registros como complementares e essenciais à percepção dos fenômenos contemporâneos.

Bernardo José de Souza e Mariana Xavier
Curadores

Bernardo José de Souza é Coordenador de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Porto Alegre e professor da ESPM e FEEVALE. Especialista em fotografia e moda pelo London College of Fashion , foi colaborador das revistas Vogue, i-D e do jornal Folha de São Paulo.

Mariana Xavier é artista visual, formada em jornalismo pela UFRGS, é mestranda em Poéticas Visuais no curso de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRGS.

Coquetel de abertura da exposição dia 26 de junho,
às 19h 30min, na Galeria Iberê Camargo.

OS ARTISTAS

YVES KLEIN
Nascido em 1928, na França, Klein viveu pouco mais de 34 anos, ao longo dos quais logrou desenvolver uma obra que hoje o situa entre os mais importantes artistas do século XX. Considerado por alguns como um Dadaísta tardio, ele é comumente visto como um enigmático precursor da arte contemporânea. Criou, em 1960, ao lado do crítico Pierre Restany e do amigo Arman Fernandez, o movimento Novo Realismo, quatro anos antes de sua morte, após o terceiro infarto consecutivo.
A noção de vazio é central para a compreensão da obra de Klein, que se utilizou dos mais diversos suportes - escultura, pintura, música, performance e fotografia - para comunicar-se com o público, o qual deveria ser capaz de simultaneamente sentir e entender suas criações.
A imagem em exposição na Galeria Iberê Camargo - Saut Dans le Vide - foi primeiramente publicada no jornal Dimanche, em 27 de novembro de 1960 - na realidade uma espécie de livro de artista.

PAUL McCARTHY
Paul McCarthy nasceu em Salt Lake City, Utah, em 1945. O reconhecimento de seu trabalho veio de suas intensas performances e seus vídeos baseados em tabus, tais como o corpo, a sexualidade e os rituais de iniciação. A carreira de McCarthy também explora temas como família, infância e violência, ao mesmo tempo em que utiliza fluidos corporais, tinta, catchup e maionese para gerar críticas intrincadas e grotescas de ícones culturais. Seus trabalhos já foram exibidos por grandes instituições como o Whitney Museum, a Tate Modern e o MoMA NY.
O vídeo exibido nessa mostra, Painter, é uma ácida paródia do final da carreira do pintor Willem de Kooning, bem como do sistema das artes em geral. O pintor, vivido pelo próprio Paul McCarthy, debate-se em seu atelier com pincéis e tubos gigantes de tinta e cocô. O vídeo completa-se com aparições de uma galerista e colecionadores alemães, retratados com a cruel e gosmenta graça característica dos trabalhos do artista.

THOMAS HOEPKER
Estudou história da arte e arqueologia antes de se tornar fotojornalista, na década de 1960, cobrindo reportagens em todas as partes do mundo. Em 1964, a lendária agência de imagens Magnum, (da qual seria presidente entre 2003 e 2006) passou a distribuir seu trabalho. Foi câmera e produtor de documentários para a televisão alemã até mudar-se para Nova Iorque, em 1974, quando tornou-se correspondente da revista Stern, para a qual trabalharia mais tarde também como diretor de arte. Especializado em reportagem e conhecido por suas imagens coloridas e estilizadas, ele hoje vive em NY, onde dirige documentários para a TV e onde fotografou a emblemática imagem das Torres Gêmeas, vistas do Brooklyn, em 11 de setembro de 2001. Recebeu diversos prêmios prestigiosos como o Kulturpreis e exibiu em 2007 cerca de 230 fotografias suas, feitas em 50 anos de trabalho, numa grande exposição que itinerou pela Europa.

WILLIAM WEGMAN
Pela primeira vez no Brasil, serão exibidos os vídeos de William Wegman, artista norte-americano que começou sua carreira em meados dos anos 60 e é mais conhecido como “o artista dos cachorros Weimaraners”. Muito mais do que isso, Wegman é um nome essencial ao pensar-se em riso e melancolia na arte contemporânea, e a seleção aqui apresentada cobre mais de três décadas do trabalho do artista, que também trabalha com fotografias, pintura e desenho.
William Wegman teve uma retrospectiva de sua carreira em 2006 no Brooklin Museum of Art e teve seus trabalhos exibidos no Whitney Museum e no MoMA, também em Nova Iorque, bem como no Stedelijk Museum de Amsterdã e no Centre Pompidou, em Paris. Sua carreira iniciou-se com a exibição de seus trabalhos na 5ª Documenta de Kassel, em 1972, e na mostra Quando as atitudes tomam forma na Suíça em 1969.

MARTÍN SASTRE
Martín Sastre é um dos mais importantes artistas visuais latino-americanos. Seus divertidos vídeos combinam o universo da cultura pop, delírios futuristas e ficcionais, deboche ao mundo das artes e à política. Nascido em Montevideo em 1976, Martín exibiu seus vídeos em exposições individuais e também em Bienais como a Bienal de Busan, na Coreia do Sul (2008), Ushuaia, na Argentina (2007), Bienal da Imagem de Genebra (2006), Veneza (2005), São Paulo (2004), Havana (2003), Praga (2002) e Mercosul (2001).
Em seus trabalhos, a América Latina vira uma superpotência mundial em um futuro nem tão distante; Lady Di está viva em uma favela de Montevideo; Nadia Comaneci inspira um jovem zumbi romeno chamado Pepsi; Michael Jackson toma chá com a avó de Martín; uma Hello Kitty freira encontra Madonna em Londres. No vídeo exibido aqui, KIM X LIZ, o presidente da Coreia do Norte Kim Jong II vive uma história de amor com Elisabeth Taylor.

YOSHUA OKON
Desde o final dos anos 90, o artista mexicano Yoshua Okon vem trabalhando com performances e vídeos, embora também explore outras formas de expressão artística. Seus trabalhos se situam no limite entre o documentário e a ficção, e procuram, de maneira bem-humorada, trazer à tona questões culturais, sociais ou políticas desconfortáveis. Seus trabalhos já foram exibidos na The Hayward, em Londres, no PS1 MoMA, de Nova Iorque, no Getty Center e estão na Coleção Jumex, do México.
O vídeo Presenta, exibido na galeria Iberê Camargo, é um loop eterno de logotipos de empresas estatais mexicanas, ao estilo dos créditos iniciais dos longa-metragens latino-americanos – dependentes do financiamento público para sua realização. Ao mesmo tempo em que esperamos o filme que nunca começa, refletimos sobre todo o sistema de realização cinematográfica que tão bem conhecemos no âmbito da produção audiovisual brasileira.

GUTO LACAZ
Guto Lacaz já era artista multimídia antes mesmo dessa denominação entrar em uso: é performer, inventor, desenhista, ilustrador, designer, cenógrafo, editor de arte etc. Sua produção transita entre o design gráfico, a criação com objetos do cotidiano e a exploração das possibilidades tecnológicas na arte, sempre tratada com humor e ironia. O artista mostra-se extremamente coerente com a variedade de lugares e situações onde apresenta seus trabalhos: de galerias e museus a teatros, espaços públicos e a televisão.
Os dois trabalhos aqui exibidos são chamados por Guto de comentários fotográficos, olhares sobre a fotografia e a profunda transformação pela qual essa técnica passou nos últimos anos. O raio-x de uma paciente improvável e um aparato analógico que sustenta o digital tem, evidentemente, um caráter saudosista. O humor imbuído nesses trabalhos, entretanto, os traz de volta imediatamente à contemporaneidade.

KATIA PRATES
Realizou suas últimas individuais em 2006 com “Árvores, Paisagens, Horizontes” na Galeria dos Arcos/Usina do Gasômetro em Porto Alegre e em 2003, com fotografias da série “Paisagens”, no Centro Cultural São Paulo; anteriormente expôs no Museu de Arte RGS, Museu de Arte Contemporânea/RS e Funarte/RJ. Katia Prates é doutoranda em Poéticas Visuais pelo Instituto de Artes/UFRGS e tem especialização em arte e tecnologia na School of the Art Institute of Chicago.
Nesta mostra, a artista apresenta sua particularíssima visão do vazio, fotografando de maneira sublime um céu de azul intenso, cuja extraordinária beleza beira o absurdo.

Ganhadora da obra de Kátia Costa

2009-05-29T16:59:00.005-03:00

Durante a abertura da exposição [MOVE_VERSÃO_2.0_PED] dia 21 de maio de 2009, Katia Costa sorteou um trabalho de sua autoria.

A ganhadora foi Sandra Seewald, de Novo Hamburgo.

Confira fotos da abertura

2009-05-28T16:43:00.006-03:00

Katia Costa inaugura exposição dia 21 de Maio

2009-05-19T16:26:00.003-03:00

A partir da próxima quinta-feira, dia 21 de maio, às 19h, a Galeria Lunara inaugura exposição de Katia Costa, intitulada [MOVE_VERSÃO_2.0_PED], que reúne montagens de imagens em P & B, formando quebra-cabeças onde o movimento e o gesto de montar, organizar e repensar as peças, formou mosaicos com novas imagens com características próprias e informações variadas.
As imagens foram obtidas através da captura de imagens de deslocamentos, com o objetivo de formar “linhas de composições geométricas”, narrativas que ilustram trajetórias fictícias, linhas e formas montadas, para formar um novo espaço.

Katia Costa é fotógrafa e artista plástica. Bacharel em Artes Plásticas, com ênfase em Fotografia, pela UFRGS, atualmente cursa Licenciatura em Artes Plásticas, na mesma instituição. Trabalha com a fotografia, instalação, escultura e gravura. Fundou o Atelier de Arte Plano B, onde desenvolve seus trabalhos. Já realizou diversas exposições individuais e coletivas no Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Bahia, Minas Gerais e Itália, tendo sido premiada em diversos Salões, dentre eles: Prêmio Aquisição 18º Salão de Artes Plásticas Câmara Municipal de Porto Alegre, Prêmio aquisição no 7º Salão Nacional de Arte de Jataí, Go , indicada ao Prêmio Açorianos de Arte Visuais 2007, Prêmio Exposição no VII Concurso de Artes Plásticas Contemporâneas 2006, Goethe-Institut Porto Alegre, Vencedora Regional do 18º Salão Jovem Artista, dentre outros.

LINHAS DE PERCURSO

O foco deste texto é trazer reflexões sobre a série de fotografias da artista Kátia Costa, intitulada [MOVE_VERSÃO_2.0_PED], criada pela repetição de imagens que se articulam para compor conjuntos de trabalhos da exposição. Com a intenção de elucidar questões relativas à práxis, é pertinente analisar o processo criativo por meio do qual a obra se faz e, inclusive, o conceito de repetição como o seu instaurador.
O gesto formalizador dos grupos de imagens é dirigido para provocar uma reação no imaginário de quem olha, já que as estruturas labirínticas instigam a pensar os seus significados. Cada conjunto fotográfico contém em si repetições de imagens, em que a ordem formal é escolhida dependendo do peso de suas semelhanças e diferenças.
O que Kátia pretende é organizar desenhos geométricos construídos por linhas horizontais e verticais. Essas linhas de percurso não indicam um caminho único para fruir a obra, pois o percurso linear permite deslocamentos em todos os sentidos: de cima para baixo, da esquerda para a direita em uma tentativa de reconhecer o significado das associações entre as imagens. Esse primeiro contato com as fotografias suscita um desejo de buscar novas correspondências diante do que vemos, ou seja, um novo recorte que objetiva o todo. Entre as linhas de fotos justapostas, surgem pequenos intervalos, espaços vazios, que condicionam a uma parada estratégica, visto que o olhar fica suspenso para depois partir em nova investida de fruição. As linhas surgem do arranjo dos elementos e tecem um fino jogo, em que os sentidos captam e subvertem as imagens em infinitas possibilidades para o olhar.
O processo artístico revela-se, ao mesmo tempo, criação e descoberta. Na obra em desenvolvimento, surge o acaso e muitas vias para a sua execução, todas parecendo instigantes e sedutoras. O trabalho começa a se construir fisicamente depois que a captura das imagens é feita e processada. Essas fotografias são narrativas de trajetórias fictícias originadas do movimento de alguém caminhando em determinado lugar. O quebra-cabeça sugerido por Kátia está revestido de senso lúdico, no sentido de jogo formal, e, também, de prazer pelo jogo, apontado quando ela monta e remonta, distribuindo as peças para gerar um novo espaço. A cada nova série, as imagens incorporam características próprias e portam novas informações.
A estrutura da obra, geometrizada e ordenada, transforma-se em uma unidade na qual a diversidade e a semelhança criam tensões em seu interior. A natureza híbrida de sua compleição faz emergir repetições significativas, isto é, cada linha elaborada nunca mais será a mesma, uma vez que ela não retorna ao mesmo lugar. Kátia procura a variação por meio da repetição em que o sentido do “eterno retorno” aparece como uma reiteração, pois o que sucede é sempre diferente do que já foi visto. As imagens que fundamentarão a obra são as responsáveis pelo desencadeamento de novas obras, produzindo uma série a partir de diferenças, aproximando-as do conceito de repetição que interessa à arte. Deleuze nos diz que “toda repetição é transgressão” (1988, p.24), já que ela é paradoxal à individualidade do objeto único.
Kátia Costa propõe uma viagem por intermédio de um jogo de imagens e nos mostra a versatilidade do trabalho tramado por meio da linguagem fotográfica. A imagem estática nos é dada em movimentos, percursos e metáforas, indicando uma obra sempre inacabada, em constante devir, porque, a qualquer momento, ela pode ser retomada, metamorfoseada e, por essa razão, adquirir novos significados.

Ana Zavadil – Curadora de Arte

Referências
Deleuze, Gilles. Diferença e repetição. Rio de Janeiro: Graal, 1988.

Ultima semana para conferir a exposição de Jason Evans

2009-05-12T13:05:00.003-03:00

Até 17 de Maio está aberta à visitação a mostra de fotografias de Jason Evans.

Strictly de Jason Evans

2009-04-13T12:38:00.006-03:00

O inglês Jason Evans, apresenta na Galeria Lunara , a partir de 16 de abril, obras realizadas em 1991.Publicadas na revista i-D, as fotos de Evans mostram uma série de dândis negros na periferia de Londres. Transformadas em um emblemático registro do multiculturalismo londrino, as imagens hoje fazem parte da prestigiosa coleção da Tate Gallery, que as estão cedendo especialmente para a exposição na Lunara.

Jason Evans é colaborador de diversos jornais e revistas, como The Guardian, Independent, Vogue e The Face, entre outras. Suas imagens já foram expostas no MoMA NY, no Victoria & Albert Museum, na Tate Modern, entre outros espaços de arte. A obra do fotógrafo faz parte das coleções da British Library e das já citados Tate e V&A. Ele é professor da University for the Creative Arts, no Reino Unido, e seu trabalho já integrou diversas publicações das editoras Taschen e Phaidon.

A exposição de Evans integra o projeto intitulado Black, que compreende, além da exposição fotográfica, uma mostra reunindo 25 filmes inspirado pela recente e histórica eleição de Barack Obama para a presidência dos Estados Unidos.

Segundo o Coordenador de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, Bernardo de Souza, “o ineditismo e a bravura da escolha feita pelos norte-americanos nos levou a mapear a produção audiovisual e fotográfica desenvolvida sob o signo da black culture, voltando nossa atenção particularmente para a obra de artistas e cineastas originada no hemisfério norte, na busca de melhor compreender a experiência racial travada naquelas nações, cujos desdobramentos sociais se mostraram radicalmente diversos dos nossos”.

No dia 16 de abril, quinta-feira, às 19h, coquetel de abertura da exposição.

mais detallhes sobre a mostra de filmes, em www.salapfgastal.blogspot.com

conjunto4 segue até dia 12 de abril

2009-04-03T12:56:00.002-03:00

Até dia 12 de abril a exposição Conjunto4 pode ser visitada na Galeria Lunara, das 09 às 21 horas.
André Venzon e Luiz Roque uniram-se para produzir uma instalação impressionante, que tira partido da peculiar arquitetura da galeria.

Confira imagens da exposição Conjunto 4

2009-03-26T12:19:00.003-03:00

Confira algumas fotos da abertura da exposição conjunto 4 na Galeria Lunara, clicadas por Rodrigo Uriart.
A exposição permanece aberta à visitação até 12 de abril.

GALERIA LUNARA RECEBE DUPLA DE ARTISTAS NA EXPOSIÇÃO CONJUNTO (4)

2009-03-09T14:03:00.013-03:00

A Galeria Lunara inaugura na próxima sexta-feira, dia 13 de março, às 19 horas, mais uma exposição da série Conjunto, iniciada em 2006. Intitulada Conjunto (4), a exposição reúne trabalhos dos artistas André Venzon e Luiz Roque.

As exposições da série Conjunto surgiram a partir de uma iniciativa da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura, que no primeiro semestre de 2006 convidou um coletivo de artistas e pesquisadores para que este apresentasse trabalhos pensados diretamente para a Galeria Lunara, dentro de uma lógica de ocupação site-specific. Assim, dois períodos de 2006 foram reservados a cinco artistas – Adriane Vazques, Gustavo Jahn, Kátia Prates, Luiz Roque e Vilma Sonaglio – e à organizadora da mostra, Gabriela Motta. O resultado deste processo contínuo de trabalho e reflexão permanente recebeu o nome de Conjunto (1) e Conjunto (2). Como norma única do projeto, o desenvolvimento de obras que nascessem de discussões coletivas sobre a Galeria Lunara, sobre a imagem (fotográfica ou em movimento) ou suas características fotossensíveis.

No ano seguinte, o coletivo foi inteiramente renovado, embora tenha sido convocado, mais uma vez, a se debruçar sobre as especificidades arquitetônicas da Galeria Lunara (localizada em torno de uma antiga tremonha, um grande funil por onde escoava o carvão na época em que a Usina do Gasômetro fornecia energia para a cidade) a produzir trabalhos articulados a partir de encontros sistemáticos. André Venzon, Marcelo Gobatto, Mariane Rotter, Tiago Giora e Fernando Bakos, os convocados para realizarem o Conjunto (3).

Nesta 4° edição do projeto, um artista da mostra Conjunto (1) – Luiz Roque – e outro da Conjunto (3) – André Venzon – debruçaram-se sobre a arquitetura da Galeria Lunara e produziram um diálogo conceitual cujo resultado foi a construção de um ambiente de características sacras, que evoca a atmosfera de uma cripta. Flertando com questões relativas à permanência da matéria humana, ao gênero e à morte, a dupla se serviu da fotografia e do neon para desenvolver uma instalação enigmática.

Segundo o Coordenador de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, Bernardo José de Souza, a Galeria Lunara “propõe aos artistas um problema estético e conceitual, não apenas pela cor de suas paredes, mas por sua geografia interna, abalada pela ausência de um firmamento convencional, o qual é posto à prova, permanentemente, pela tremonha (funil, ponto de fuga) que subjaz à galeria. Na Lunara, o tradicional cubo branco dos espaços de arte é substituído por seu negativo: não mais um cubo branco, mas negro; nem sequer um cubo, mas um poliedro”.

CONJUNTO4

André Venzon e Luiz Roque

Abertura dia 13 de março às 19 horas
Visitação de 14 de março a 12 de abril, das 09 às 21 horas

Nus de Felipe Cama na Galeria Lunara - Deu na Contracapa de 10/11

2008-12-11T16:25:00.007-02:00

Zero Hora

10 de dezembro de 2008 | N° 15815

e bloger do Lerina

NUS DE CAMA

Parece até piada pronta: sabe qual é o nome do autor das imagens espraiadas aí do lado? FELIPE CAMA. Pois é, o trabalho de Cama brinca com aquelas imagens pornográficas que circulam pela web na forma de spams e entopem nossas caixas de e-mail, especulando sobre como elas são produzidas e distribuídas e quem as consome.

Em sua primeira individual na cidade, o porto-alegrense radicado em São Paulo vai mostrar a partir de amanhã, na Galeria Lunara da Usina do Gasômetro, três séries de trabalhos. A obra à esquerda é um dos dípticos de grande formato adesivados diretamente nas paredes da galeria, em que o artista faz comentários irônicos sobre a história da arte – no caso, Cama colocou um de Modigliani ao lado da foto de uma moça que na internet se diz chamar Tomosaki...

Galeria Lunara recebe Felipe Cama

2008-12-05T16:48:00.003-02:00

Em sua primeira individual em Porto Alegre, Felipe Cama apresenta três séries de trabalhos que tratam da natureza digital das fotografias que circulam pela internet.

A pesquisa questiona as imagens pornográficas que circulam pela web na forma de spams e entopem nossas caixas de e-mail. Como elas são produzidas e distribuídas? Quem as consome? Estas são imagens digitais que, provavelmente, nunca serão materializadas na forma de papel e sal de prata. São como estudos de nu digitais, reduzidos à sua mais simples condição: seu próprio código binário.

Nas obras da série Nu Binário, Felipe utiliza séries de fotografias pornográficas anônimas encontradas na internet e o próprio código binário delas para formar imagens lenticulares híbridas que nos fazem lembrar a condição digital destas fotografias.

Em outra série, Felipe Cama expõe dípticos de grande formato adesivados diretamente nas paredes da galeria. Estas obras mostram pares de imagens semelhantes, ambas construídas a partir de fotos encontradas na internet. De um lado, uma foto de um nu clássico de Matisse, pintor modernista. Do outro, uma foto anônima, de uma mulher que "talvez" se chame Flávia. Ambas guardam grande semelhança pictórica. Outra obra desta série traz a analogia entre uma pintura de um nu de Modigliani e uma foto de uma moça que se diz chamar Tomosaki. Ambas foram extraídas do espaço virtual da web e, ao serem expostas lado a lado numa obra, atenuam a distância entre alta e baixa cultura, entre o sagrado (a arte consagrada) e o profano (a pornografia virtual).

Por fim, a obra "Este Também Não É", faz referência a outra obra clássica do modernismo: "A Traição das Imagens", (1928/1929), de Magritte. Trata-se da famosa pintura de um cachimbo acompanhada do texto "Ceci n'est pas une pipe.", ou "Isto não é um cachimbo." Em "Este Também Não É", Felipe Cama expõe na galeria um display luminoso LED com o código binário da fotografia digital de um cachimbo encontrada na Internet. Assim como na obra de Magritte, o espectador não vê na parede da galeria um cachimbo, e sim sua representação, neste caso na forma de código binário. Ao lado do display luminoso, uma etiqueta informa: imagem do cachimbo pode ser vista através do site www.estetambemnaoe.art.br.

Felipe Cama (1970) é gaúcho de Porto Alegre e vive e trabalha em São Paulo. Acaba de fazer uma exposição em Mumbai, India. Entre suas exposições estão individuais no Centro Cultural São Paulo (2007), no Museu de Arte de Ribeirão Preto (2006), no Museu de Arte de Blumenau (2006) e na Galeria Leme, em São Paulo (2005).

FELIPE CAMA

Abertura: dia 11 de dezembro, quinta-feira, a partir das 19:00.
Período: de 12 de dezembro a 1º de março de 2009

Horário de Visitação: de terças a domingos, das 9:00 às 21:00

Ultimos dias para conhecer o trabalho de Beat Streuli

2008-12-02T14:02:00.003-02:00

Em Porto Alegre, Streuli segue, até domingo, dia 07, apresentando dois de seus mais recentes trabalhos, ambos feitos em Guanzhou, na China. Uma projeção fotográfica e um vídeo rodado em uma estação de trem serão exibidos na Galeria Lunara, formando um mosaico de rostos humanos reveladores das angústias, tormentas, esperanças e anseios da população que hoje mais cresce no planeta.

visitação de terças a sextas-feiras, das 12 às 21 horas _ sábados e domingos das 09 às 21 horas.

BEAT STREULI traz a Ásia para a Galeria Lunara

2008-10-21T16:51:00.021-02:00

O projeto Ásia: A Nova Onda Oriental, realizado pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia, traz a Porto Alegre uma mostra de films e uma exposição do artista suíço Beat Streuli.

A mostra de filmes acontece na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro e se estende até 9 de novembro.

Já a exposição de Streuli – que irá mostrar na Galeria um slide show e um vídeo realizados na China – inaugura no dia 6 de novembro, ficando em cartaz até 7 de dezembro.

De nacionalidade suíça, o artista Beat Streuli elegeu o deslocamento entre as metrópoles como sua rota de atuação. A partir de viagens constantes a algumas das mais representativas cidades do planeta – Tóquio, Nova Iorque, Telaviv etc. –, ele compõe vastos painéis onde figuram rostos perdidos em meio às multidões, justapostos em impressões fotográficas de dimensões tão grandiosas quanto uma muralha construída no deserto da Jordânia ou em slide shows que alternam expressões faciais em múltiplas combinações aparentemente aleatórias.

Em sua larga maioria pedestres absortos, alheios à câmera que os registra em momentos de distração ou profunda reflexão íntima, os objetos de Streuli são pessoas comuns, anônimas, que surgem na obra do artista como figurantes na orquestração maior das vidas humanas. O resultado destas composições constitui um quase “não-trabalho”, isto é, um registro distanciado e minimalista de homens e mulheres em suas peregrinações, coordenados por motivos tão subalternos e mundanos quanto nos impõem as rotinas cotidianas nas grandes cidades mundiais.

Em Porto Alegre, Streuli apresenta dois de seus mais recentes trabalhos, ambos feitos em Guanzhou, na China. Uma projeção fotográfica e um vídeo rodado em uma estação de trem serão exibidos na Galeria Lunara, formando um mosaico de rostos humanos reveladores das angústias, esperanças e anseios da população que hoje mais cresce no planeta.

O coquetel de abertura da exposição de Streuli acontece no dia 6 de novembro, às 19:30, com a presença do artista.

Já no dia 7, também às 19:30, Streuli estará na Sala P. F. Gastal, conversando com o público sobre o seu trabalho.

Charly Techio expõe seus trabalhos até 12 de Outubro

2008-10-06T13:17:00.001-03:00

Segue até dia 12 de outubro a exposição de Charly Techio, “Entre Espaços”. O horário de visitação é das 09 às 21 horas, sempre de terças a domingos.

Paisagem é metamorfose enquanto espaço é a acumulação desigual dos tempos. É determinada pelo resultado da sucessão de tempos históricos, da coagulação do trabalho social, a materialização de idéias, de ações das sociedades sobre a natureza, sendo assim, em constante mudança.

Sempre que a sociedade passa por um processo de mudança, as relações se transformam em intensidades e ritmos variáveis, a paisagem, ou o espaço, é adaptado para as novas necessidades criadas pelos componentes desta mesma sociedade.

Em sua concepção, o espaço é ao mesmo tempo forma (como as estruturas de uma cidade) e função (resultado do processo de ações humanas que constroem a paisagem). Esta noção do espaço como um conceito híbrido, em permanente mudança, está na base da seguinte síntese proposta pelo geógrafo Milton Santos: “o espaço é um conjunto de objetos e um conjunto de ações”.

O ensaio “Entre Espaços” apresenta as pessoas (sujeitos que modificam os espaços juntamente com, e através do tempo) em relação aos espaços, ao mundo que as contém, e as fotografias, de certa forma, visam propor que se torne estacionário esse processo mutável, pelo menos por um instante.

As pessoas inseridas numa paisagem, observando-a em sua plena mutação, permitindo que o expectador veja a mesma cena que foi recortada no tempo, e outra nova, um detalhe que talvez a pessoa fotografada nunca tenha visto, formando uma relação direta do sujeito com o espaço, integrando o observador a um novo universo.

Nascida em SC, Charly trabalha e vive em Curitiba. É formada em Publicidade e pós-graduada em Fotografia, e atualmente está cursando sua segunda especialização, em História da Arte Moderna e Contemporânea.
É uma das fotógrafas da “Divinas Criaturas” que trabalha com arquitetura e com fotos para serem usadas como arte na decoração.
Juntamente com sua sócia Tânia Buchmann, fizeram as fotos dos ambientes de 4 edições da Casa Cor PR; também coordenam o Curso de Fotografia do Centro Europeu, onde ministra alguns módulos.
Tem fotos publicadas no Livro "A Camisa de Ouro" com textos do escritor Ernani Buchmann.
Seu trabalho autoral foi apresentado em diversos salões de arte, mais recentemente em Atibaia/SP; em exposições individuais: "In Memorian" no Hall da secretaria de cultura em Curitiba, e no Museu de Arte Contemporânea de Cascavel e coletivas na Casa França-Brasil, Memorial de Curitiba entre outros.

Charly Techio na Lunara - confira fotos

2008-10-06T11:09:00.001-03:00

Resultado do edital de ocupação da galeria para 2009

2008-09-22T13:54:00.023-03:00

A comissão de Seleção do Concurso 08/2009 - Seleção de Projetos para Exposições Fotográficas na Galeria dos Arcos e na Galeria Lunara/2009, composta por Niura Legramante Ribeiro, José Leopoldo Plentz e Kátia Prates selecionou os projetos relacionados abaixo, que serão expostos ao longo do ano de 2009.

Foram 34 projetos inscritos, apresentados por 32 artistas.

Selecionados Galeria Lunara
Kátia Costa, de Porto Alegre/RS - Projeto [MOVE_VERSÃO_2.0_PED];
Nelton Pellenz, de Porto Alegre/RS - Projeto Cine Água;
Luisa Mello, de Belo Horizonte/MG - Projeto Lugar Nenhum.

E, como suplente para Galeria Lunara
Mariane Rotter, de Porto Alegre/RS - com o projeto Arquivo Aberto.

Selecionados Galeria dos Arcos
Bruno Barreto, de Porto Alegre/RS - Projeto Imago;
Fernando Velazquez, de São Paulo/SP - Projeto Questão de Fé
Ana Niski Zveibil , de São Paulo/SP - Projeto Corpos em Trânsito;

ultimo dia para inscrição no Edital 2009

2008-09-09T17:59:00.002-03:00

Encerraram dia 12 de setembro as inscrições para ocupação da galeria lunara e galeria dos arcos

12 de setembro é o ultimo dia para se inscrever no Edital da Galeria / 2009

2008-09-04T12:00:00.000-03:00

Até 12 de setembro de 2008, a Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia estará recebendo inscrições de projetos de fotógrafos interessados em expor, no ano de 2009, na Galeria dos Arcos ou Galeria Lunara, ambas situadas no centro Cultural Usina do Gasômetro. Para realizar a inscrição o artista deverá apresentar:
.1. Ficha de Inscrição
2. Portfólio contendo currículo e fotos
3. Projeto da exposição com previsão de número de imagens e respectivas dimensões
As inscrições ocorrerão no período de 25/08 a 12/09/2008
Informações
Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia
Av. Pres. João Goulart, 551 – Usina do Gasômetro – 3º andar
F. 3289 8133/8135

PLANTAS DA GALERIA

2008-09-02T16:03:00.000-03:00

CLIQUE NAS IMAGENS PARA AMPLIAR

AMILCAR PACKER EXPÕE NA GALERIA LUNARA

2008-08-08T16:00:00.005-03:00

Ontem à noite, dia 07 de agosto, foi inaugurada na Galeria Lunara a exposição "Entre" do artista Amilcar Packer.
A exposição permanece aberta à visitação até dia 07 de setembro (de terças a sextas-feiras, das 12 às 21 horas e aos sábados e domingos, das 09 às 21 horas).

Dando continuidade à parceria que vem desenvolvendo desde o ano de 2005 com a Galeria Vermelho, de São Paulo, a Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre apresenta a exposição do artista Amílcar Packer, na Galeria Lunara (no quinto andar da Usina do Gasômetro).

Packer nasceu em Santiago do Chile, em 1974, e hoje vive em São Paulo.
A exposição tem o título de Entre e reúne trabalhos em vídeo e fotografia, entre os quais um especialmente concebido para a Galeria Lunara. Na metade de julho, Packer esteve em Porto Alegre, registrando em fotografia uma intervenção que realizou no Viaduto da Conceição, onde protagonizou uma arriscada performance em meio ao trânsito ininterrupto do local.
No dia 6 de agosto, às 19 horas, houve um encontro com o artista no Auditório do Atelier Livre, no Centro Municipal de Cultura (Avenida Érico Veríssimo, 307).

Abaixo, segue texto assinado pelo crítico de arte Fabio Cypriano sobre o trabalho de Packer, que foi apresentado em espaços como oCentro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, o Oi Futuro, no Rio de Janeiro, e a Passage de Retz, em Paris, entre outros. O artista, formado em Filosofia, realizou recentemente residência artística em Miami.

Nem lá, nem cá por Fábio Cypriano

2008-08-08T14:01:00.005-03:00

O osso que se transforma em nave espacial, na clássica seqüencia de “2001, uma odisséia no espaço”, do cineasta Stanley Kubrick, é uma das mais simbólicas cenas da idéia de transição na história do cinema. A cadeira que Amilcar Packer lançou no espaço, em 2006, “Vídeo # 14”, faz parte de uma série de trabalhos do artista que também aborda a idéia de transição.

Entretanto, ao contrário da narrativa cinematográfica, que apresenta o antes e o depois do osso no espaço, criando polaridades como selvagem versus civilizado, o que tem interessado a Packer é a possibilidade da transição em si. Para o artista, importa a não-situação, um momento entre dois momentos, quando racionalizações tornam-se desnecessárias, já que a experiência em si é o que interessa.

Isso ocorre em trabalhos como “Vídeo # 01”, de 2002, no qual Packer caminha pelo rodapé, transformando em passarela aquilo que apenas representa uma arquitetura de transição entre o piso e a parede. Porque o artista se apropria de espaços transitórios no mundo é que ele quer que o próprio observador de suas obras possa experimentar o mundo em situações ambíguas.

Nas obras que Packer selecionou para a galeria Lunara, em Porto Alegre, a experiência é, de fato, questão fundamental. Menos que um conjunto de obras expostas de maneira linear e tradicional, “Entre”, o nome da mostra, busca também ativar a circulação tanto física como do olhar do espectador em distintos planos.

Com isso, Packer procura que o visitante mimetize seu próprio processo de trabalho, subvertendo a forma de ocupação dos espaços. Não é só o artista quem “caminha” pelos muros e grades de um quarteirão paulistano, como se observa nas fotos de “360º = 52m = 347 fotos”, na fronteira entre o público e o privado, mas ele leva o olhar do visitante a percorrer não só paredes como os próprios batentes do espaço, propiciando novos desafios.

Assim, o artista ocupa de forma não usual o espaço já desafiador para uma exposição. Por isso, para se observar “Hífen”, duas imagens que retratam uma cadeira suspensa numa via elevada, o visitante precisa entrar num alçapão até então não utilizado nas exposições da Lunara e ele mesmo conquistar um novo ângulo de visão.

Essa preocupação com o local e o respeito por fazer com que o visitante tenha uma relação corpórea com suas obras levaram Packer a também realizar um trabalho em Porto Alegre. Quando esse texto era escrito, se realmente seria exposto era uma questão, mas certamente a experiência da cidade irá mudar a percepção do artista, assim como se espera que o visitante saia da mostra com um novo olhar.

EDITAL 2009 - GALERIA LUNARA

2008-08-08T13:40:00.003-03:00

REGULAMENTO

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia, da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre – PMPA, comunica aos interessados que estará recebendo, de 25 de agosto a 12 de setembro de 2008, na forma da Lei 8.666/93, no que couber, na Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, a documentação referente a este Concurso:

1. Finalidade
O presente Regulamento tem por objeto a seleção de até três (03) projetos para a Galeria Lunara e de até três (03) projetos para a Galeria dos Arcos - ambas localizadas na Usina do Gasômetro – para o ano de 2009, sendo que cada projeto permanecerá em exposição por, no mínimo, 30 dias.

2.Participação
O presente concurso destina-se a fotógrafos em geral (amadores e profissionais).

3.Inscrições
3.1. As inscrições serão realizadas no período de 25 de agosto a 12 de setembro de 2008, das 9h às 12h e das 14h às 17h, na Coordenação de Cinema Vídeo e Fotografia - Usina do Gasômetro, Avenida Presidente João Goulart, 551, 3º andar, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, CEP 90010-120.
Inscrições encaminhadas via correio deverão ser postadas para o endereço acima, até a data limite da inscrição, 12 de setembro de 2008. Não serão aceitas inscrições com data de postagem posterior.

3.2.Os candidatos deverão apresentar, no momento da inscrição:

Ficha de inscrição preenchida (em anexo);
Portfólio contendo currículo (formação e exposições), com 08 a 10 fotos, para projetos destinadas à Galeria Lunara, e de 15 a 20 fotos para projetos destinadas à Galeria dos Arcos.
Projeto da exposição, com previsão do número de imagens e respectivas dimensões, para a ocupação da Galeria Lunara ou da Galeria dos Arcos.

4.Seleção das Projetos e Premiação.
4.1. Será designada uma Comissão de Seleção formada por 03 (três) membros, não remunerados, sendo 01 representante da Secretaria Municipal da Cultura e 02 profissionais vinculados ao meio fotográfico, que ficará responsável pela escolha das projetos dos candidatos.

4.2. A Comissão de Seleção é soberana em suas decisões e obedecerá a critérios como qualidade estética e adequação entre conceito e linguagem.
4.3. Conforme a Lei 8.666/93, art. 9º, os integrantes da Comissão de Seleção não poderão participar do presente Concurso.
4.4.Da decisão da Comissão de Seleção, ao habilitar ou inabilitar os projetos apresentados, caberá recurso administrativo até 05 (cinco) dias úteis após a publicação do resultado no DOPA, protocolado na Coordenação de Cinema, Vídeo e Foto. O recurso apresentado será julgado no prazo máximo de 05 (cinco) dias úteis.
4.5. O prêmio para os projetos selecionados consistirá em exposições nas Galeria dos Arcos ou Lunara - ambas localizadas na Usina do Gasômetro – para o ano de 2009, sendo que cada projeto permanecerá em exposição por, no mínimo, 30 dias e a divulgação, nos termos do item 10.1. deste Regulamento.

5.Montagem e Desmontagem
A montagem e a desmontagem, bem como todo o material necessário para a montagem, incluindo as molduras será de responsabilidade do fotógrafo.

6.Estrutura das Galerias
Ver plantas anexas.

7.Segurança
A Secretaria Municipal da Cultura não se responsabiliza por quaisquer danos sobre as obras expostas.

8.Datas das Exposições

9.Devolução dos Trabalhos
9.1.Os portfólios dos fotógrafos não selecionados serão devolvidos de 22 a 30 de setembro de 2008.

9.2.Os portfólios dos artistas não residentes no município de Porto Alegre serão devolvidos por correio apenas ao artista que envie envelope selado para tal finalidade.

9.3.Os portfólios de fotógrafos residentes no município de Porto Alegre deverão ser retirados junto à Coordenação de Cinema, até 30 de setembro de 2008.

9.4.A Comissão Organizadora não se responsabiliza pela guarda do material não retirado no período.

10.Obrigações

10.1.Da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC:

Impressão de 500 convites;
Envio de convites a autoridades, artistas e fotógrafos;
Divulgação institucional da exposição na imprensa.

10.2.Do Fotógrafo:

Fornecer as imagens da exposição digitalizadas, currículo e dados para divulgação, no mínimo 30 dias antes do início da exposição;

Obs.: No convite deverá constar o logotipo da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, cuja arte será fornecida pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, como Realização.

Parágrafo único: Caso o fotógrafo descumpra as obrigações descritas no item 10, a CCVF não se responsabiliza pela divulgação da exposição e pela impressão do material gráfico.

11.Disposições Gerais:

11.1.É vedada a participação de servidores do Município de Porto Alegre, bem como de seus agentes políticos e seus parentes consangüíneos, ou afins, até o segundo grau.

11.2.Não será exigida qualquer contrapartida dos artistas ao Município, além das obrigações contidas no item

11.3.Conforme disposto no art. 41 da Lei 8666/93, qualquer cidadão é parte legítima para impugnar o presente Regulamento de licitação por irregularidade na aplicação desta Lei, devendo protocolar pedido até 5 (cinco) dias úteis da data fixada para abertura dos envelopes de habilitação, devendo a Administração julgar e responder à impugnação em até 3 (três) dias úteis, sem prejuízo da faculdade prevista no § 1° do art. 113.

11.4.As despesas decorrentes do presente Regulamento correrão pelas dotações 1003.2038 e 1003.2042.

11.6.Os casos omissos serão resolvidos pela Comissão Organizadora, observada a legislação pertinente;

12.Esclarecimentos:
Quaisquer esclarecimentos sobre o presente concurso, bem como o fornecimento dos anexos citados no presente regulamento poderão ser obtidos junto à Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura, sita à Usina do Gasômetro, 3º andar, fone (51) 3289 8133 ou (51) 3289 8135, e-mail: salapfgastal@smc.prefpoa.com.br, ou no site http://www.portoalegre.rs.gov.br/cultura

Cronograma:
Inscrições: 25 de agosto a 12 de setembro de 2008
Seleção dos Trabalhos: 18 de setembro de 2008
Divulgação da Seleção: 22 de setembro de 2008
Devolução dos Portfólios: 22 a 30 de setembro de 2008

Concurso para Exposições Fotográficas
Galeria dos Arcos e Galeria Lunara / 2009

FICHA DE INSCRIÇÃO

Nome do Fotógrafo: _____________

Telefone: _____________

E-mail:_ _________________

Endereço: _________________

Cidade: UF: CEP: ______

Título do Projeto: _______

Nº de obras entregues: Cor ( ) P&B ( )

*Título e Dimensão de cada obra especificados em folha anexa e também no verso das obras encaminhadas.

Projeto de exposição para: ( ) Galeria dos Arcos ( ) Galeria Lunara

Porto Alegre, ____ de _________ de 2008.

_______________________________

Assinatura do Fotógrafo

galeria lunara

Convite VI Prêmio Joaquim Felizardo

Resultado Edital para Ocupação da Galeria dos Arcos e da Galeria Lunara / 2012

Fotógrafos gaúchos apresentam Conexões Possíveis

Dia 21/10 é o ultimo prazo para inscrever projetos

REGULAMENTO

FICHA DE INSCRIÇÃO

FILMES DE GUY BOURDIN EM EXIBIÇÃO NA GALERIA LUNARA

Interessados em expor na Galeria Lunara podem solicitar edital

Edital para Ocupação da Galeria dos Arcos e da Galeria Lunara / 2012

A exposição de Elizabete Rocha segue em exibição até dia 31 de julho

Elizabete Rocha expõe na Galeria Lunara

Exposição de Ricardo Barcellos pode ser visitada até dia 5 de junho

Parabéns Bruno Borne pelo Açorianos de Artes

Ricardo Barcellos inaugura exposição dia 6 de maio

2 exposições da Galeria Lunara concorrem ao Açorianos de Artes

Ficções - exposição do Cineesquemanovo até dia 30

Expo de Edu Monteiro segue até 17 de abril. Imperdível.

Edu Monteiro expõe na Galeria Lunara

prorrogada exposição de Ivan Grilo

Ivan Grilo abre a temporada de exposições na Galeria Lunara em 2011

Estacione em Porto Alegre

Coletivo AVALANCHE abre exposição dia 25

Inscrições encerradas para ocupação da Galeria em 2011

Ficha de Inscrição para o edital de ocupação da Galeria Lunara

Edital 2011 para ocupação da Galeria Lunara aberto até dia 22

Exposição de Bruno Borne segue até 24 de outubro

Bruno Borne expõe na Galeria Lunara

EDITAL PARA OCUPAÇÃO DA GALERIA LUNARA EM 2011 - Regulamento Completo

Ultimos dias para ver expo de Rochelle Zandavalli na Lunara

Exposição de Rochele Zandavalli prorrogada até 12 de setembro

Rochele Zandavalli inaugura exposição na Galeria Lunara

Luisa Mello apresenta exposição Lugar Nenhum na Galeria Lunara

Cine Água segue até dia 9 de maio

Cine Água na Galeria Lunara

Cine Água na Galeria Lunara

Ultima semana para visitar a exposição Céus Artificiais

Instalação de Tulio Pinto pode ser conferida no You Tube

Confira fotos da abertura da exposição Ceus Artificiais

Confira texto de Alexandre Santos sobre a exposição que abre dia 11, de março

Céus Artificiais de Diego Amaral e Túlio Pinto

Basta este Nada até dia 28 de fevereiro na Lunara

Galeria Lunara apresenta nova exposição reunindo três jovens artistas

Thomas Demand segue até dia 17 de janeiro na Galeria Lunara

Conversa com Thomas Demand dia 14, às 15 h - na Av. Independencia , 745

Cecil Beaton segue em exibição até 8 de novembro

Portraits de Cecil Beaton na Galeria Lunara

edital ocupação galeria lunara 2010

A partir de 25 de Setembro Cecil Beaton na Lunara

Confira imagens da exposição Inefável

Maurício Ianês na Galeria Lunara

Ultima semana para visitar exposição O Riso e a Melancolia

Projeto O Riso e a Melancolia traz exposições para as Galerias Lunara e Iberê Camargo

Ganhadora da obra de Kátia Costa

Confira fotos da abertura

Katia Costa inaugura exposição dia 21 de Maio

Ultima semana para conferir a exposição de Jason Evans

Strictly de Jason Evans

conjunto4 segue até dia 12 de abril

Confira imagens da exposição Conjunto 4

GALERIA LUNARA RECEBE DUPLA DE ARTISTAS NA EXPOSIÇÃO CONJUNTO (4)

Nus de Felipe Cama na Galeria Lunara - Deu na Contracapa de 10/11

var nomet = "CONTRACAPA"; var nome_autor = "ROGER LERINA"; if (nomet == nome_autor) { var nome = " CONTRACAPA"; } else { var nome = "CONTRACAPA | ROGER LERINA"; } document.write(nome);

NUS DE CAMA

Galeria Lunara recebe Felipe Cama

Ultimos dias para conhecer o trabalho de Beat Streuli

BEAT STREULI traz a Ásia para a Galeria Lunara

Charly Techio expõe seus trabalhos até 12 de Outubro

Charly Techio na Lunara - confira fotos

Resultado do edital de ocupação da galeria para 2009

ultimo dia para inscrição no Edital 2009

12 de setembro é o ultimo dia para se inscrever no Edital da Galeria / 2009

PLANTAS DA GALERIA

AMILCAR PACKER EXPÕE NA GALERIA LUNARA

Nem lá, nem cá por Fábio Cypriano

EDITAL 2009 - GALERIA LUNARA

REGULAMENTO

FICHA DE INSCRIÇÃO

Nome do Fotógrafo: _____________

Telefone: __ _______________

Telefone: _____________